12/31/2008

12/30/2008

FELICES FIESTAS

Pues eso, que tengáis feliz entrada y salida de año y disfruteis los que estáis teniendo vacaciones. Como siempre es un buen momento para recordar a Phil Lynott, qué mejor ocasión, con este vídeo navideño, que grabó con su proyecto paralelo a los Lizzy, llamado The Greedies, en el que colaboraban el guitarrista y el batería de los Sex Pistols, junto al mismo Lynott y a Scott Gorham y Brian Downey.


12/27/2008

¡ESOS VÍDEOS DE LOS 80'S! (7)

JOURNEY
"SEPARATE WAYS"

Si hay un videoclip que destroza la imagen, por así decirlo, de una banda, y un buen tema, ese es sin duda el de este clásico de Journey. Por desgracia, mucha gente en los garitos de rock, pedirá esta canción, con su vídeo, no por lo excelente que es el tema (que lo es), sino para hacer unas risas. Y es que, Perry y sus compinches, se lo ganaron a pulso. La imagen nunca fue el fuerte de esta banda, la verdad sea dicha. Es comprensible, que, en cierto modo, en el vídeo representan al tipo de público que tenía el AOR a finales de los 70-principios de los 80, en yankilandia. La clase trabajadora blanca. Pero visto a día de hoy, el clip tiene momentos humorísticos a puñados. Desde el look de madero de paisano que lleva el bajista Ross Valory, esos momentos impagables que nos ofrecen Jonathan Cain y Stee Smith, de "air keyboard" y "airdrums", respectivamente, el teclado de Spiderman, que toca Cain en una escena, las pintas de Ana Torrija de la tía que sale en el vídeo, etc. Tal es el bizarrismo de este vídeo, que en Youtube hay unas cuantas parodias del mismo, de las que he escogido una, en la que aparece en un recuadro el original. Steve Perry se debe morir de vergüenza cuando le recuerdan esos vídeos y esas pintas.

12/17/2008

ESTUDIOS SOCIOLÓGICOS CHORRAS







LA MELENITA NEOCÓN

Sí hamijos. Hoy estaba por cierta zona señorial pijeras de Madrid, y me he fijado en cierto tipo de melena que llevan mucho, de un tiempo a esta parte, los neocons hispanos, quizás para parecerse más a su líder espiritual, también conocido como el Mamporrero de las Azores. A esta melena, la llamaremos la melenita neocón, ya que refleja todo un estilo de vida, toda una filosofía existencial en sí misma. Puede que muchos creais que el artífice de semejante peinado, es el anticristo bigotudo y presidente de FAES. Pues he de deciros que no, amigüitos. Antes de que Ansar nos sorprendiera a propios y extraños con ese peinado tan ultraliberal, ya apuntaba maneras un hijo de un exministro de Información del ancient regime, que no era nada más y nada menos, que el primer portavoz del gobierno pepero, Pío Cabanillas. Este peinado, consistente en un tomito de pelo por atrás, pero peinado de persona de orden por delante, aunque sin parecerse al mullet, tan popular entre futbolistas alemanes, músicos de AOR de los 80 y gitanos, transmite el que uno, puede ser de derechas, pero un pelín rebelde, y hasta contestatario, hasta fan de los Beatles, si me apuran, y muy muy liberal, pero siempre dentro de un orden, y les aleja de ese aire recio y marcial de sus antepasados, tipo Fraga, Fabra, etc. Aunque Cabanillas fue el pionero, el limpiabotas de Bush, llevó la melena conservadora hacia una nueva dimensión hasta entonces desconocida, que le da un aire de sabio estadista defensor de la Escuela de Chicago, que tira de espaldas. Y, por supuesto, le han salido discípulos en dicha estética, como el flamante yerno de Fabra, y campeón de la destrucción de la Sanidad pública Madrileña, de apellido Güemes. Siempre manteniendo el mismo patrón. Pelito un poco largo, peinado con la raya al lado, e ideal para después de, por ejemplo, dar el visto bueno a unas privatizaciones, o, cuando vuelvan a la poltrona, a unos bombardeos de sus amigos yankees en algún país tercermundista, irse informales a ver un concierto de Springsteen o La Oreja de Van Gogh. Por supuesto, este peinado ha arrasado entre sus seguidores, y son legión ya, los exestudiantes del CEU y ejecutivos, que se ven en el barrio de Serrano con ese look, junto a su traje impoluto, y la motito para aparcar. También hay otra variante de melena pija, que es la que llevan los clonos del de Los Secretos, el Urquijo, algo más informal, y larga, que se acorta, cuando ingresan en el PP, o en el bufete de papi. Para ir en aspecto informal, estos neocón de melenita, la combinan con sus jerseis de pico, rosas o rojos, ideales para cuando van a un mitin de Rajoy o de la Martir de bombay, o para ir con Cuqui al concierto de Chulio Iglesias.






Otro día hablaremos de las rastas de enrollado hippie de zona residencial.

12/11/2008

BAJANDO UN POCO EL ACELERADOR


SUPERSUCKERS

"GET IT TOGETHER"


Bueno, pues ya han sacado los Supermamones su nuevo disco, que, aunque baje un tanto el listón que ellos mismos pusieron tan alto con "The Evil Powers Of Rock N' Roll", o incluso "Motherfuckers Be Trippin'", conserva una buena colección de canciones bastante majas y resultonas. Quizás muchos de sus fans echen de menos ese punk rock incendiario de anteriores entregas, pero en mi caso, disfruto bastante con los temas rockanrolleros que vienen aquí. "What It Takes", "Anything Else", "Listen Up", la country-rockera "Paid", o "I'm A Fucking Genius", por citar unos cuantos, pueden ser temas que no tengan ese toque incendiaro del pasado, pero nadie puede decir que sean malos temas. Es un poco como Hellacopters, que del protopunk de sus primeros discos fueron decantándose hacia un rock más hard y clásico. Pues estos tejanos van inclinándose hacia un rock&roll con toques country, disco a disco, lo que conlleva que pierdan fans por el camino, o que sigan gustando a incondicionales. Habrá de todo. Desde luego, en directo está claro que siguen siendo una de las mejores bandas de rock&roll sobre un escenario. Cosa que se podrá comprobar en breve cuando vengan de gira, compartiendo cartel con, nada menos que Nashville Pussy. Todo un señor cartel. También podeis comprobarlo con el DVD en directo de uno de sus shows, que incluye el Cd.

12/06/2008

INTERESANTE REFLEXIÓN ACERCA DEL P2P, LA PIRATERÍA, Y DEMÁS HISTORIAS


Sacado de aquí:

"MEA CULPA Y CAGA LEYES


Dije que no quería hablar más sobre el tema, pero es imposible. Dudo que haya un asunto más importante estos días para un profesional de la comunicación. El Ministerio de Cultura acaba de iniciar una (otra) vergonzante campaña contra la “piratería”, en la que equiparan descargar una película del eMule con atropellar a una señora, rayar un coche o vaciar una papelera en el suelo (como si esas tres acciones fueran equiparables entre sí.)
Casualmente (ejem) esta campaña coincide con la decisión de los ministros europeos de rechazar la enmienda que proponía que sólo un juez tuviese autoridad para cortar una conexión a Internet. En otras palabras, los ministros europeos han abierto la puerta para que el resto de Europa sea tan autoritaria como la Francia de Sarkozy. En otras palabras, los ministros europeos se han convertido en enemigos de la libre difusión de cultura, y en perros sabuesos de las grandes empresas de comunicación.
Pero más allá de esta desgracia, lo que me hace volver al tema es la insidiosa insistencia en obviar una serie de cuestiones fundamentales en el debate sobre la “piratería”.
En primer lugar: los agentes que se declaran “víctimas” en este asunto han elegido una etiqueta ominosa bajo la cual agrupan acciones tan poco equiparables entre sí como atropellar a una señora y rayar un coche, o como el intercambio P2P y el top manta. La palabra “piratería” resulta muy útil para manipular la opinión pública: ¿quién va a discutir que los piratas son los malos de la película? Pero denominar “piratería” las descargas P2P es una falacia: las descargas P2P son legales en España. Repitan conmigo: son LEGALES.
Gracias a la comunicación tendenciosa, se ha logrado que el debate parezca una discusión sobre si la piratería es buena o mala. Cuando la verdadera discusión es ¿por qué insisten en llamar piratas a quienes no lo son? Se ponga como se ponga la Comisión Europea, la SGAE o San Pedro bendito, lo cierto es que el top manta es piratería, pero el P2P no lo es. Todos estamos en contra del top manta. Hay que ser imbécil para no estar en contra del top manta. Incluso la mayoría de la gente que tiene suficientemente pocos principios como para comprar en el top manta admite que está mal comprar en el top manta, y entiende que se persiga el top manta. Sin embargo, sólo unos pocos usuarios habituales del P2P entonan el mea culpa y afirman que lo que hacen está mal y no deberían hacerlo aunque sigan haciéndolo. Curiosamente, esos pocos usuarios habituales del P2P resultan ser, oh sorpresa, autores con obra editada... susceptible de ser descargada en redes P2P. ¿Realmente están en contra del P2P o sólo están calculando cuánta calderilla podrían ganar si la gente no pudiera descargarse sus obras de Internet?
Permítanme dedicar un párrafo a estos queridos amigos, autores de innegable talento y gran corazón: llegada una edad, uno debe tomar conciencia de en qué país se ha criado -en otras palabras, qué prejuicios ha mamado- y tiene la responsabilidad de desarrollar una mirada crítica. Por ejemplo: vosotros, amigos, igual que yo, os habéis criado en un país ultracatólico, estáis bautizados y comulgados, y no me extrañaría que incluso confirmados. Habéis estudiado durante años con un crucifijo encima de la pizarra que, en ocasiones, acabó siendo sustituido o acompañado por el retrato ¡de un Borbón! Sois hijos de una generación que nació y creció en una dictadura confesional. Esa generación, por cierto, sigue a cargo de las instituciones de este país, y el actual Jefe del Estado, en fin... fue puesto en su cargo por el dictador. En otras palabras: os habéis criado (y si sois maduros, admitiréis que esa educación os ha dejado una profunda huella) en una cultura en la que uno puede pecar hasta jartarse, siempre que el domingo se confiese y haga propósito de enmienda. En ese caso, obtiene la absolución y ya puede empezar otra vez de cero. Muy probablemente os hicisteis las primeras pajas pensando en que lo que hacíais que era pecado. Pero en el fondo sabiendo también que bastaba con confesarse para enmendar el error. Eso es exactamente lo que hacéis ahora en vuestros blogs: confesáis que os habéis hecho una paja, y pedís perdón por ello. Y luego tenéis incluso el cinismo de insinuar que mañana os haréis otra. Es una forma de discurrir totalmente neurótica. E insisto, la cuestión no es si se debe o no se debe permitir el pecado. El debate es ¿por qué demonios llaman pecado a aquello que nos hace disfrutar sin hacer daño a nadie? Si realmente estáis convencidos de que hacéis daño descargando películas en redes P2P, dejad de hacerlo. Si realmente estáis convencidos de que no hay que hacer copias de material “protegido” por “derechos de autor”, ¿por qué seguís escribiendo en Word, en lugar de usar Open Office? ¿Por qué descargáis copias de Final Draft, en lugar de usar Celtx? Vuestra ingenua y mojigata complicidad con los intereses de las grandes multinacionales son el peor favor que podéis haceros a vosotros mismos y a vuestros compañeros autores.
Ésa es la segunda cuestión fundamental: el debate sobre la “piratería” no es una reflexión sobre la conveniencia social de autorizar un cierto uso de una tecnología. Es una supuesta lucha entre el Bien y el Mal. Una apelación al más turbio sentido de culpa. Una oscura amenaza de futuro: “viviréis en un mundo sin cultura, mataréis de hambre a los pobres autores”. Curiosa amenaza, especialmente viniendo de las grandes empresas de comunicación, cuyo funcionamiento descansa sobre contratos leoninos de exclusividad, saturación del mercado con productos pseudoculturales cada vez más efímeros, y secuestro de obras que podrían hacer sombra a los títulos seleccionados para ser éxitos. Técnicas que, naturalmente, aniquilan la cultura y matan de hambre a la mayoría de los autores, (aunque convierta en élite a unos pocos).
La tercera cuestión fundamental es que da exactamente igual si los usuarios nos descargamos más o menos obras más o menos “protegidas” por “derechos de autor”. El futuro de la tecnología P2P no está en manos de los creadores, ni de los “consumidores” de cultura. Está en manos de las grandes empresas y de los Gobiernos. Si estos últimos años hemos disfrutado de una pequeña edad de oro de la comunicación audiovisual no ha sido porque a alguien se le ha ido la olla y no se ha dado cuenta de lo que pasaba. Ha sido porque un puñado de empresas proveedoras de conexiones de banda ancha están haciendo un negocio descomunal gracias al P2P. ¿Para qué quiere un usuario medio una conexión de 20 megas si no es para ver vídeos y escuchar música? El auge del P2P conlleva el auge del ADSL. Una vez que el ADSL esté suficientemente implantado (o sea, hoy), las multinacionales productoras de contenidos no encontrarán más resistencia en su lucha por influir a los políticos. Entre otras cosas, porque las proveedoras de telefonía se infiltran cada vez en el sector de la creación de contenidos.
A día de hoy, hasta los gobiernos aparentemente más liberales están totalmente convencidos de que el libre intercambio sin ánimo de lucro entre dos personas cualesquiera es un acto de piratería. Y están convencidos de ellos por una de estas dos razones. Y atiendan bien, porque ésta sí que es La Definitiva Cuestión Fundamental: los políticos que actúan contra el P2P sólo lo hacen porque a) están untados, y/o b) son asquerosamente viejos e ignoran QUÉ RAYOS ES ESO DE INTERNET Y PARA QUÉ DEMONIOS SIRVE. No es una broma: docenas de parlamentarios europeos no tienen email. Repitan conmigo: parlamentarios europeos no tienen email. Traten de comprender el alcance de ese hecho. ¿Cómo demonios va a distinguir entre P2P y piratería una persona que en 2008 no ha enviado ni recibido jamás UN SIMPLE E INSIGNIFICANTE EMAIL? Ni siquiera deberían permitir que esa gente vote en estas cuestiones. Es tan absurdo como si al Papa le diese por opinar sobre prácticas sexuales o métodos anticonceptivos.
Un momento...
Falta por tocar esa cuestión de la que hablábamos hace poco, y que tan esclarecedora resulta siempre: qui prodest? ¿Quién sale ganando con la legislación mal llamada “antipiratería”, y que en realidad es anti P2P? ¿Los autores? NO ME HAGAN REÍR. Desde que la SGAE cambió la “E” de España por la “E” de Editores, los intereses de los autores se fueron a tomar viento. Además, ¿no hay un contraste sorprendente entre el alcance global de la lucha contra el P2P y la relajación con la que se combate el top manta? Todos esos ridículos anuncios que el Ministerio de Cultura paga a precio de oro intentan convencernos de que no descarguemos obras, no de que no las compremos en el top manta. ¿Por qué?
Porque la oferta del top manta reproduce las imposiciones culturales del mainstream. En el top manta sólo se venden best-sellers y blockbusters. Representa un diezmo económico, pero es una pérdida asumible, un mal menor. Sin embargo, el P2P es un verdadero desafío al sistema, porque rodea sus imposiciones, recupera títulos que las grandes empresas decidieron enterrar, permiten que el espectador/oyente configure su propio catálogo cultural, fomenta la distribución horizontal, permite una comunicación directa entre el autor y el espectador. En definitiva, revive a la bestia negra de una empresa global de distribución de contenidos: la libertad. Y si no, piensen una cosa: la intención de las grandes empresas no es acabar sólo con las descargas de obras sobre las que tienen derechos. Es acabar con la propia tecnología P2P. Es impedir que los usuarios compartan material audiovisual, incluso libre de derechos. ¿No es curioso? ¿No se parece mucho a... no sé, ¿acabar con las bibliotecas porque hay gente que roba libros? Me voy a callar, que no quiero dar ideas...
Yo soy autor. Tengo alguna que otra obra susceptible de ser descargada en redes P2P. Con el dinero que voy a obtener este año por “derechos de autor” bien podría comprarme un coche. No un Prius, pero sí un Ibiza. Jamás he comprado ni compraré nunca nada en el top manta. Y el que lo haga delante de mí tiene todas las papeletas para que le retire el saludo. Pero no veo ninguna razón por la cual haya que hacerles el juego a la gentuza que ha decidido, por poner unos pocos ejemplos:
- Editar en DVD clásicos de Billy Wilder como Uno, Dos, Tres o Testigo de Cargo sin subtítulos en castellano.- Descatalogar Balas Sobre Broadway, La Cortina de Humo o El Padrino.- Crear un falso (como todos) “director's cut” de Amadeus y secuestrar el montaje original.- Emitir cine español en televisión durante años sin pagar a los autores lo que estipula la ley.
Cuando yo descargo del eMule una obra que no hay manera de encontrar por otro medio, ¿estoy pirateando? Yo creo que quien está pirateando es la distribuidora que compra los derechos sobre esa obra, para luego descatalogarla porque la considera una amenaza (o sea, de calidad) para sus otros lanzamientos (o sea, basura). Está pirateando quien incumple sistemáticamente la ley europea de 12 minutos máximo de publicidad por hora. Piratea quien mutila las obras, manipula su formato, falsea sus traducciones, demora injustificadamente sus estrenos, presiona a los exhibidores para comprar películas en paquete, satura el mercado de ediciones "especiales" y extras ridículos, emite publicidad encubierta en forma de "reportajes" sobre estrenos, realiza cambios arbitrarios en la programación, tira de chequera para sacar de antena a una serie rival...
Acabar con las descargas P2P no beneficia a los autores. Sólo beneficia a las empresas que comercian (mal) con sus obras. Si los políticos quieren ayudar a la cultura, deberían empezar por expropiar a las distribuidoras aquellas obras que insisten en no distribuir. Verán qué pronto espabilaban.
Y ahora me rezan tres avemarías y tres padrenuestros y recuerden que cada vez que me hacen hablar de este tema le están clavando una espinita a Jesucristo."

12/01/2008

FALLECE EL BATERÍA DE LOUDNESS

Triste noticia. Munetaka Higuchi, el que fuera batería de la mejor banda que ha dado el metal japonés, Loudness, falleció ayer, a los 49 años, víctima de un cáncer de hígado que le fue diagnosticado en abril. Vaya desde aquí nuestro más sentido homenaje, recordándole en acción con este vídeo.


5º ASALTO



GUITAR MAFIA
"ROCK & ROLL TATUADO"

Quinta entrega de nuestros viejos amigos, en la que vuelven a superarse con su fórmula de rock & roll callejero heredado de Hanoi, New York dolls y demás héroes. Si ya "Vendetta" fue un paso acojonante en su maduración como músicos, con este "Rock & Roll Tatuado", se consagran, para un servidor como una de las mejores bandas madrileñas actuales. Y es que, no es para menos, con temas que suenan tan contundentes como "Devorando Tus Mentiras", "Rock And Roll Tatuado", con una tralla punk que tira de espaldas, y la colaboración del Pollo a las guitarras, miembro de Comando 9 mm. y antiguo compañero de fatigas de Mafia Boy en Corazones Negros, "Apuñalado", con un puntillo a los Social Distortion, o eso me parece a mí, la cañera "Peligroso", o "Los Chicos de La Calle 18", son temas adictivos, que se te clavarán en el coco durante una muy buena temporada. Si a esto le añadimos, la colaboración de toda una leyenda como es Johnny Cifuentes, en la versión que se marcan del "Rock And Roll Mama" de sus no menos míticos Burning, y una producción impecable, además de unas guitarras cojonudas, cortesía de D. Ray Mafia y Mafia Boy en todo el disco, y que se nota que cada vez más este último está consiguiendo un estilo propio como vocalista, y la sección rítmica de Apachete Psycho Luis suenan a gloria, pues eso, tenemos un disco de Rock & Roll con pelotas y con temas que se convertirán en himnos en sus directos, que, por cierto, no deberías perderte.

11/25/2008

¡VERANO SUREÑO!

Pues sí, amigos. tres de las mejores bandas sureñas de la historia, estarán este verano girando por Europa. De momento, Blackfoot y los Outlaws estarán en junio en el Sweden Rock Festival, compartiendo un cartel de ensueño, al lado de colosos como Foreigner, los Tubes, Motorhead, Riot o Heaven And Hell. Se echará de menos al gran Huggie Thomasson, pero valdrá la pena escuchar himnos como "Gosth Riders In The Sky" o "Green Grass And High Tides" de los Outlaws, o "Gimme Gimme Gimme, o "Good Mornig" de los Pies Negros. Esperemos que algún promotor se traiga, aprovechando la cosa, a estos últimos por aquí.





Y los que sí que vienen a Spain, son los incombustibles Lynyrd Skynyrd. Estarán ese mismo mes en el Azkena. Eso de momento. Esperemos también que caigan más fechas por aquí. Además de tocar en algunos festivales europeos, como por ejemplo, en el Arrow. Otra vez podremos disfrutar de "Free Bird" y demás himnos del profundo Sur en directo, como en el 97.

11/09/2008

ROCKEANDO LA CARACOL


UZZHUAIA + ELDORADO

SALA CARACOL

08/11/08


Con una sala hasta los topes, los valencianos demostraron a los allí presentes, porqué pueden ser considerados una de las mejores bandas de hard rock estatal de los últimos años. Ha aumentado su número de fans de manera considerable, y no es para menos, con esa obra que presentaban en esta ocasión, titulada "Destino Perdición". Antes de que salieran a escena y nos noquearan con su demostración de rock&roll, salieron los madrileños Eldorado, presentando su disco "En Busca De Eldorado", dejándonos boquiabiertos a los presentes con su excelente hard setentero, heredado de Purple, Zeppelin y Sabbath a partes iguales. Jesús Trillo estuvo fantástico a las voces, sobre todo cuando bordó sendas versiones de "Mistread" de los Purple, y "Dazed And Confused" de los Zeppelin, y Nano nos brindó una increíble demostración de destreza a las seis cuerdas. Una banda a la que no se debe perder la pista, y que promete grandes alegrías, si sigue sacando discos así de buenos, y haciendo directos de este calibre. Y llegó el plato fuerte de la noche, con la banda cabeza de cartel. En su repertorio no faltaron temas para el recuerdo de sus fans más veteranos, ni por supuesto, temazos que venían en su anterior disco, como "Enero", que sonó con una tralla bestial, la rockanrollera "Más Allá", "No Intentes Volver Atrás" o "La Cuenta Atrás", que cobraban en directo una fuerza arrolladora, ni todos los temas, por supuesto de la nueva obra que presentaban en directo. Todo ello, junto con homenajes a sus ídolos, en la forma de un improvisado "Highway To Hell" de AC/DC que se marcó Pablo Monteagudo, el cantante, con la guitarra acústica, o esos fragmentos que se marcaron el resto, de temas de los Sabbath, o de Motley Crüe, momentos más tranquilos como la balada "La Otra Mitad", y todo ello interpretado por una banda que suena sólida, con actitud, energía, ganas de gustar y un frontman con un carisma impresionante, cosas todas ellas, que logran una perfecta comunión entre público y artistas, haciendo que los primeros cantasen como si les fuera la vida en ello, todas y cada una de las canciones interpretadas. Una bonita velada rockera, que sacudió los cimientos de la Caracol. Si no les has visto en directo, yo no perdería la oportunidad de disfrutar del poderío de estos muchachos sobre un escenario. Te inyectarán en vena su infeccioso rock&roll, y lo agradecerás de por vida.

10/26/2008

EL PAIS, Y SUS CRÍTICAS TÓPICAS Y PENOSAS SOBRE CONCIERTOS


QUEEN+ PAUL RODGERS
Palacio de los Deportes
25/10/08


Como era de esperar, los cenutrios estos del rotativo neoliberal, camuflado de progre de salón, han vuelto a sacar toda su artillería contra el excelente show de ayer, de la mano de Queen y el ex-Free y Bad Company. Es lo que tiene la mitificación sobredimensionada hasta alturas estratosféricas sobre un frontman muerto, que sí, era único e inimitable, pero sobre todo ha sido sobremitificado por maricones como el que escribe esta crítica (la de El País, of course) a los que las guitarras eléctricas les dan arcadas, y que de Queen solo les gustaba cositas como "Radio Ga Ga", o cualquier otra canción que sonase de ambiente en su hilo de ascensor. Porque hay que reconocer que esta banda ha atraído a muchos burguesitos idiotas desde los 80 hasta ahora, y es uno de los lastres que siempre han llevado estos británicos. Pondré párrafos del artículo en cuestión, y, en rojo, mi opinión al respecto debajo, a ver qué tal sale. Empezamos:

"La Reina agoniza
Queen, en su versión más anodina, llena el Palacio de Deportes
LINO PORTELA - Madrid - 26/10/2008



Resulta triste ver a la gente envejecer. Pero lo más triste es cuando se envejece mal y con poca dignidad. Lo de ayer no fue cuestión de edad. Aunque los tres protagonistas de anoche en el Palacio de Deportes no rebasasen los 65 años, luzcan buen tipín y suenen como una buena banda de rock, que aquello compute como concierto de Queen resulta cuando menos una bufonada.


No era un concierto sólo de Queen, jodido membrillo. Era de Queen+Paul Rodgers. Recurrir al tópico idiota de la edad en el rock, está muy sobado. Este tipo de memos, es lo que argumentan siempre que los Stones hacen una gira. Precisamente, con acabados como Elton John, son mucho más benévolos.




"Como Freddie no hay nadie", afirmaba un seguidor de la banda
Situémonos. Tras las lágrimas por la muerte de Freddie Mercury, cantante, líder e ideólogo de Queen, dos de los supervivientes de la banda, Brian May y Roger Taylor, se propusieron resucitar al grupo. Paul Rodgers, el hábil y musculoso (de voz y cuerpo) cantante de Free y Bad Company fue el elegido. Una extraña elección: el macho-man Rodgers es lo más antagónico al irónico, divertido y excéntrico Freddie. Nadie salió muy convencido de aquel invento, pero ellos insistieron. Tanto que, tras una extraña pero justificable gira en 2005 (ahí debió quedar la cosa), el grupo ha publicado este año nuevo disco, el fofo e insustancial The cosmos rocks. Y, por tanto, gira mundial.


¿Extraña elección? ¿Este imbécil no sabe que Free es una de las mejores bandas británicas surgidas a finales de los 60? ¿Qué prefería? ¿Un clono de Mercury? ¿No quedamos en que como él no hay nadie? ¿Para qué un imitador? Claro que lo de referirse a Rodgers como el "macho man", así en ese tono...quizás es que se echa en falta a alguien rematadamente homosexual y amante de la ópera y la música disco, y ya por los prejuicios, como que un cantante de rock y blues a la vieja usanza, no es divino y fashion de la muerte. Puede ser. ¿"The Cosmos Rocks", fofo e insustancial? Pues hombre, a mí no me lo parece. Me parece un disco bastante rockero y con un interesante aporte de sonidos que recuerdan a las bandas de Rodgers, lo que le resta de ciertos excesos barrocos, cierto, pero muy por encima de cosas como "Jazz" o la banda sonora de "Flash", que no todo lo que grabaron Queen, por muy fan que yo sea de ellos, han sido obras maestras. Quizás con el mamón de Robbie Williams, o con el manfloro que cantaba en Wham, a bobos como a ese periodista, le parecería la mar de interesante, pero yo prefiero que Queen se hayan inclinado hacia el rock.



Con estas credenciales se presentó ayer el que fuese uno de los mejores grupos de la historia del rock, reconvertido ahora en una banda tributo haciendo versiones de Queen.

Sí, sonaron bien. Y fue relativamente emocionante volver a escuchar canciones como I want to break free, A kind of magic, Fat bottomed girls, The show must go on, Tie your mother down, incluso Las palabras de amor -un tema escondido en su discografía y medio cantado en castellano-, pero cualquier parecido con Queen era mera casualidad. Tan poco atractivo como una ensalada sin aliñar. ¿Por qué no ponen otro nombre a esta banda? ¿Realmente necesitan tres grandes músicos tirar del nombre de Queen para sobrevivir?


Claro, claro. Al sentido estrictamente musical, por supuesto, ni este tipo, ni ningún otro infraser, puede poner una sola pega. El repertorio fue más que acertado, y son músicos impecables. Fue una actuación de diez, y desde luego tuvo momentos más que emotivos. ¿Que cualquier parecido con Queen era mera casualidad? Yo creo que no. Ahí estaban dos de sus partes más fundamentales. La vida sigue, y estos tipos, pensarse que no seguirían viviendo del asunto, es de ingénuos. De hecho, creo que al menos han contado con un cantante que es tan legendario como ellos, a pesar de que a sus fans carnaza de 40 Principales, Free les suenen por la música del anuncio de un coche (impagable el momento en el que atacan con "Bad Company", y los pijos allí presentes, al ver en la pantalla fotos de Rodgers de joven, le confunden de momento con Mercury) y con un disco más que digno. Así que, no sé porqué es tirar el nombre de Queen, lo que ellos hacen. Todos los grupos se reúnen por pasta, pero si ofrecen a cambio conciertos como el de ayer, no sé dónde está el problema.




"¿Quieren cantar conmigo para Freddie?", dijo Brian May en castellano, solo en medio del escenario, a la mitad del concierto. Y claro, tocó la fibra sensible de las algo más de 15.000 personas que llenaron el Palacio de Deportes antes de interpretar Love of my life, que sonó ficticio, poco sincero.


Y si no lo hubiera hecho, hubiera quedado como un pesetero de mierda. Eso es criticar por criticar. Toda banda que ha perdido en su seno a alguien tan importante como lo fue Freddie para Queen, en directo hace eso. Mire usted, sin ir más lejos a Lynyrd Skynyrd, si no homenajean a la mínima a Ronnie VanZant.

Pese a todo, anoche hubo lleno. Y la opinión era generalizada: "Como Freddie no hay nadie", afirmaba Juan Ignacio Sagardoy, de 51 años, con una bandera de Mercury al hombro, que, junto a su hijo Jehú, había venido desde Ceuta sólo para este concierto. "Es como una religión. Las comparaciones son odiosas", decía. "Pero mejor esto que nada".

Con el mismo ánimo se acercaban Félix y Marta al concierto. Dos profesores de historia de treinta y pocos con unas chaquetas de cuero como recién salidos de Matrix: "¿Dinero? No creo que sea una cuestión de dinero. No lo necesitan. Pero mola verlos", aseguraba ella. "Hay veces que cierras los ojos y parece que es Freddie el que canta". Para eso ayer hacía falta mucha imaginación.


Pues en algunos momentos, sí que sonaba el tono de voz similar. Aunque Mercury y Rodgers son cantantes muy distintos, y este último adapta los temas a su estilo, más influenciado por el blues y el soul.




El concierto, que duró dos horas y cuarto, osciló entre momentos prescindibles, a ratos aburrido (¿era necesario ese solo de batería y esas incursiones en los temas nuevos?), especiales (la melenaza de Brian May, las palmas en Radio ga ga y las imágenes de Freddie en la pantalla, que siempre son efectivas) e injustos (el público simplemente ignoró el tema que se marcaron de Bad Company). Menos mal que parte del Bohemian rapshody lo cantó Freddie por pantalla.


Los solos, existen en todos los conciertos. Para que el resto de los miembros del grupo descansen un poco, se follen alguna groupie, etc, el público valla a por bocatas, a mear, en fin. En todos los conciertos, salvo en los que hacían los Ramones, y gente de la misma estirpe, hay solos. Y los temas nuevos, pedazo de melón, son necesarios, cuando se presenta un disco nuevo, como era el caso. Sé que les corta el rollo a los que solo van a escuchar "Radio Ga Ga", "We Will Rock You" y dos más, pero es que si no, el concierto duraría poco. Y sí, es injusto que el público palurdo hispano, al que siempre han atraído estos tíos, como a las moscas (desde los 80. Quien se crió con los Queen de los 70, desde luego, ama más el rock clásico) no tenga ni la más puta idea de lo que es Free o Bad Company. Es lo que pasa con este tipo de borregos. Se podrá quejar el membrillo. Ya lo hicieron la vez anterior. La parte inicial de "Bohemian Rapshody", la empieza Freddie, en la pantalla de vídeo. Un bonito gesto y una señal de respeto hacia el cantante original, que le honra al amigo Rodgers.

John Deacon, el bajista original de Queen, que no se ha prestado a semejante esperpento, fue el gran vencedor de la noche."


Está en su derecho, oiga, de no contribuir. Pero vamos, para los allí presentes, Queen+Paul Rodgers, nos dieron una velada emotiva, nostálgica, y de muy buen classic rock, para un sábado por la noche. Yo no les pido más.

Y como la foto que publica este diario, cada vez más paupérrimo, está muy maja, y pega más en un blog en el que se quiere el rock&roll, que en un rotativo del mismo grupo empresarial que una radiofórmula de mierda, pues aquí la pongo, ale.





10/21/2008

HANOI ROCKS SE SEPARAN


Así es, amigos. Tal y como ellos mismos cuentan en su Myspace, al igual que lo cuentan en la página del Hanoi Rocks Streets Team Spain, parece ser que, los finlandeses, sienten que ya han llevado a la banda todo lo lejos que era posible, y han decidido tomar cada uno su camino, cuando acaben la gira de este año, cuyas fechas serán respetadas, incluído el tour británico que comienza en Halloween, y una gira por Japón en 2009, acabando en el club Tavastia de Helsinki, en donde comenzaron su andadura a primeros de los 80. Se cierra de esta manera, una de las mejores reuniones que ha habido, con tres discos extraordinarios, como eran "Twelve Shots On The Rock", "Another Hostile Takeover" y "Street Poetry", que en mi modesta opinión, nada tenían que envidiar a sus clásicos del calibre de "Bangkok Shocks, Saigon Shakes, Hanoi Rocks", "Self Destruction Blues" o "Back To Mystery City", y conciertos memorables, como el que ofrecieron hace pocos años en Macumba, o su show del festival de Lorca de hace dos años. Esperemos que Michael Monroe siga sacando buenos discos en solitario y que Andy McCoy nos deleite con algún proyecto potente.





10/14/2008

VIDA TRAS THE DARKNESS



STONE GODS

"SILVER SPOONS & BROKEN BONES"


Pues sí, después de que Justin Hawkins abandonase la nave, debido a sus problemas con las drogas, y a su rehabilitación, el resto de la banda que volvió a poner el hard rock en primer plano en Uk, decidió seguir con este proyecto. Tarea para la cual el bajista Richie Edwards pasó a ocuparse de la voz, metiendo como bajista a Toby Macfarlaine, y Can Hawkins y Ed Graham, siguieron ocupándose de la guitarra y la batería, respectivamente. ¿Y qué es lo que nos encontramos en el primer disco que publican bajo el nombre de los Dioses de Piedra? Pues temas con un filo mucho más metálico, como el que lo abre, "Burn The Witch", que suena a una curiosa mezcla de los Def Leppard más rockeros de los primeros discos, con Metallica, y que, a mi juicio, al igual que el siguiente tema, el, en un principio cañero "Don't Drink The Water" le sobra algo de minutaje y excesivos cambios de ritmo, pero no suenan del todo mal. Sorprenderán a muchos estas dos canciones, por lo alejadas que están de lo que hacían con The Darkness. Muestran sus influencias de Thin Lizzy en temas como "Defend Or Die", con ese riff inicial, o "Where You Coming From", tema éste último, que al igual que "You Brought A Kinfe To a Gunfight", conserva ese punch comercial que tenía su antigua banda. Los dos singles en potencia del disco, para mi gusto. La balada "Magdelene Street" lleva un rollete muy Beatles, que no le sienta nada mal, "I'm with The Band" saca a relucir su influencia de AC/DC en las guitarras. Muy a lo Def Leppard de viejos tiempos como "High 'N Dry", al igual que "Start Of Something", otro single en potencia, con un solo a lo Lizzy que se sale por los bordes, el rock'n roll de "Makin' It Hard", a lo Faces, incita a mover los pieses como un poseso, "Wasting Time" también es otro temazo que mantiene la esencia de The Darkness, "Night Of The Living Death" también recuerda horrores a los Leppard, y acaban de puta madre el disco con "Oh Whereo My Beero", con un rollo muy a lo Queen. Por cierto que Richie Edwards lo hace de miedo con la voz, recordando a Joe Elliot o al Brian Adams de los viejos tiempos. Un muy buen disco el que se han marcado. Y por lo visto, han tenido bastante éxito acompañando a Thin Lizzy en su gira europea.

10/11/2008

EL ARQUEÓLOGO SE PREOCUPA POR LA DIGNIDAD EN EL TRABAJO (CHISTE DE LA SEMANA)

Pues sí, ya me imagino que a estas alturas, conoceréis la última ocurrencia de nuestro alcalde de los Madriles, el buscador de tesoros, que no es otra que prohibir el trabajo de los llamados "hombres anuncio" en las calles. Y es que, nuestro alcalde, lejos de ser el derechón ultraliberal que sospechamos, tiene un corazón que no le cabe en el pecho, y un sentido de la estética que mola un puñao. Porque, intuyo, que pesa más eso, el sentido de la estética que otra cosa. Malpensado que es uno. Resulta que hace feo tener a unos tipos con un cartel delante y otro detrás, anunciando tiendas de empeño. Imagínese usted, que ha comprado su piso tan chanante en la nueva zona pija remodelada, que, además de quitarle esas tiendas tan feas de toda la vida, y a las putas y yonkis que sirvieron para que los viejetes vendiesen sus pisos a precio de saldo a la inmobiliaria de turno, encima tiene que soportar ese bochornoso espectáculo de estos don nadies con el anuncio a cuestas, cuando su empresa publicitaria, tiene contratos millonarios con el ayuntamiento. ¡Es que no hay derecho, hombre! Eso sí, de los sueldos indignos que cobran los "hombres anuncio", al igual que de las condiciones en las que han trabajado, vía contratas de contratas o ETTS, los inmigrantes sin papeles, con sueldos de miseria y jornadas criminales, en ese proyectazo, llamado Calle 30, para camuflar a la UE, que se trataba de una vía de circunvalación, y endeudar al Ayuntamiento, hasta el infinito y más allá, nuestro alcalde ultramajo de buen corazón, no se ha acordado. Debe ser que no estaba informado, el hombre.

¿MÁS DE LO MISMO? QUIZÁS, PERO NOS GUSTA


AC/DC

"BLACK ICE"


Por fin, ocho años después de su muy buen "Stiff Upper Lip", y tras un montón de retrasos en la publicación, rumores y demás, nuestros escoceses afincados en Australia, vuelven este mes con este Cd bajo el brazo, en el que siguen haciendo lo que mejor saben hacer, rock&roll con pelotas marca de la casa, y además, y de ahí el título de "Más de lo mismo" entre signos de interrogación, sorprenden con algún pequeño detallito por aquí y por allí, que hace de este "Hielo Negro" uno de los discos más variados que hayan grabado desde que está Brian Johnson en sus filas. Que nadie se espere un "Back In Black", pero el resultado sigue la buena racha que llevan desde "Ballbreaker", incluso superando ese disco y el anterior. Su single, ese "Rock&Roll Train", suena fresco y rockero a más no poder, al igual que "Big Jack", una canción para escuchar llendo en coche por la autopista, con un estribillo que funcionará de miedo si la tocan en sus shows. Otro tema que podría funcionar como single, y que sorprende por que es supercomercial, y suena como una mezcla de los Slade más glammies, el Springsteen de "Born In The USA" o Nazareth, y suena de maravilla, es "Anything Goes". Una de las sorpresas del disco, y uno de los mejores temas, sin duda. "War Machine" recuerda a la época de Bon Scott, a temas como "Live Wire", sobre todo por el comienzo, con ese bajo en primer plano, muy buena canción también. "Smash 'N Grab" es un medio tiempo muy molón que da un respiro para el siguiente tema, "Spoilin' For A Fight", otra canción de carretera, con unas slides que le dan un aire sureño que tira de espaldas. Cierto. En este disco se nota que han escuchado útlimamente mucho rock sureño, junto con el blues que siempre les ha gustado, y eso se ve en algunos temas, en los que han metido slides que quedan muy chulas. Algo que también se aprecia en la marchosa "Wheells", con unas rítmicas a lo Chuck Berry de fondo. En "Decibel" salen sus influencias del blues más pantanoso, al igual que en "Stormy May Day", con ese inicio de slide, y ese ritmo sureñazo. Un tema por el que matarían los actuales Skynyrd. "She Likes Rock N' Roll" es, como su nombre indica, un rock&roll vacilón que queda bastante resultón, muy típico de AC/DC. De "Rock N' Roll Dream", se puede decir lo mismo que de "Stormy May Day". Imagina ese tema con otros arreglos y cantado por Johnny Vanzant, y sonaría a eso, a Lynyrd Skynyrd. Otra de las sorpresas del disco, y uno de los mejores temas. "Rocking All The Way" es otro cañonazo rockero a tener en cuenta, y el tema que da título al disco, es otro medio tiempo de quitarse el sombrero. En definitiva, mola tenerles de vuelta con esta colección de canciones que se han marcado. Parece ser que tocarán el 31 de marzo en Barcelona y el 2 de abril en Madrid. Yo que tú, no me los perdería por nada.

10/08/2008

RACIONCITA DE SOUTHERN


BLACKBERRY SMOKE
"LITTLE PIECE OF DIXIE"

Bonito aperitivo, mientras esperamos la continuación de aquel magnífico "Bad Luck Ain't No Crime", el que se han marcado estos rednecks de Atlanta, con este EP, que a diferencia de su mini Lp anterior, más orientado al Honky Tonk, como su nombre indicaba ("New Honky tonk Bootlegs"), se decanta totalmente hacia ese rock sureño con influencias de Skynyrd y Black Crowes que tan bien se les da. Nada nuevo bajo el sol. solo muy buen rock sureño, con las influencias antes mencionadas, tocado con pelotas, actitud y corazón, y buenas canciones, capaces de hacerte mover el pie mientras le das al Jack Daniels en tu garito favorito, como puede ser esa "Shake Your Magnolia". si todavía no les has descubierto, no sé a qué coño esperas. En su Myspace puedes pegarles una escucha, y puedes encargarles sus discos. No te defraudarán.



10/05/2008

DICTATORS FOREVER, FOREVER DICTATORS

SALA HEINEKEN
03/10/08



Según parece, esta es su gira de despedida, y, como no podía ser de otra manera, sus conciertos más pletóricos de dicha gira, tenían que darse en España, culpable, en parte, de la segunda juventud de los neoyorkinos, empezada a mediados de los 90, con conciertos memorables por estos lares, en los que han conseguido una legión bastante fiel de seguidores. Ya dijo nada más empezar el show, el carismático dick Manitoba, que Madrid era su segunda casa, y ésta se volcó, en una Heineken abarrotada, con los himnos de la talla de "The Next Big Thing", "Who Will Save Rock&Roll", "Faster & Louder", "California Sun", "I Am Right", Master Race Of Rock & Roll", "The Party Starts Now" y demás pildorazos que no daban descanso. La banda entregada como de costumbre, un Ross The Boss en su papel habitual de miembro más heavy que una lluvia de hachas, un Scott "Top Ten" Kempner complementándose de maravilla a las guitarras, con el anterior, un Andy Shernoff cantando de maravilla los temas que canta, y cumpliendo de sobra con el bajo, y un J.P. "Thunderbolt" Patterson, tan contundente como de costumbre con los tambores.Además de todo un Dick Manitoba repartiendo carisma a raudales. Una pena si se separan, aunque ha sido bonito todo lo que ha durado. Ya son como de la casa, y seguro que no faltarán más proyectos de algunos de ellos, con músicos españoles, así como sus bandas en solitario, pero de verdad que los que se perdieron el show de este viernes, se perdieron algo muy muy grande.

9/29/2008

EL "ASESINO" CUMPLE AÑOS


No, no hablamos de Aznar o Bush, sino de alguien con más mala leche que ellos, pero más molón. Nos referimos al auténtico Killer, Mr Jerry Lee Lewis, que nació un día como hoy, de hace 73 años de nada, en Ferriday (Luisiana) Uno de los más grandes artistas surgidos de la misma casa que Elvis, Cash, Orbison o Perkins, la Sun Records, capaz de azañas tales como llegar a eclipsar a todo un Chuck Berry, quemando su propio piano, o presentarse borracho como una cuba con un pistolón en las puertas de la mansión de Elvis, retándole a salir. Y no solo eso, sino que ha brindado al rock&roll algunos de los temazos más incendiarios de la historia de dicho género, ya sean versiones como "Whole Lotta Shakin' " de Dave Williams (aunque nuestro pianista favorito se inspiró en la más conocida hasta entonces, que era la versión de Big Maybelle), o temas propios como "Great Balls Of fire". Y todavía sigue en activo, con su incendiaro estilo al piano, como se puede comprobar en su último disco, "Last Man Standing", en el que le acompañaba la creme de la creme del rock.Desde Jimmy Page, hasta Mick Jagger, pasando por John Fogerty o Kid Rock. Felicidades y a seguir dándole, mister.






9/27/2008

OTRO ICONO DEL CINE CLÁSICO SE NOS HA IDO


PAUL NEWMAN
(26/01/25-26/09/08)
R.I.P.







Siempre nos quedará ver una y otra vez sus interpretaciones en filmes de la talla de "La Leyenda Del Indomable", "El Buscavidas", "La Gata Sobre El Tejado de Zinc ", y un largo etc.

Filmografía:

Como director
El zoo de cristal 1987
Harry e hijo 1984
La caja oscura 1980
El efecto de los rayos gamma sobre las margaritas 1972
Casta invencible 1971
Raquel, Raquel 1968

Como actor
2006 - Cars (voz)
2002 - Camino a la perdición de Sam Mendes
1999 - Donde esté el dinero de Marek Kanievska
1999 - Mensaje en una botella de Luis Mandoki
1998 - Al caer el sol de Robert Benton
1994
El gran salto de Joel Coen
Ni un pelo de tonto de Robert Benton
1990
Esperando a Mr. Bridge de James Ivory
Creadores de sombras de Roland Joffé
1989 - El escándalo Blaze de Ron Shelton
1986 - El color del dinero de Martin Scorsese
1984 - Harry e hijo de Paul Newman
1982 - Veredicto final de Sidney Lumet
1981
Ausencia de malicia de Sydney Pollack
Distrito apache: El Bronx de Daniel Petrie
1980 - El día del fin del mundo de James Goldstone
1979 - Quinteto de Robert Altman
1977 - El castañazo de George Roy Hill
1976 - Buffalo Bill y los indios de Robert Altman
La última locura de Mel Brooks
1975 - Con el agua al cuello de Stuart Rosenberg
1974 - El coloso en llamas de John Guillermin
1973
El hombre de MacKintosh de John Huston
El golpe de George Roy Hill
1972
El juez de la horca de John Huston
Los indeseables de Stuart Rosenberg
1971
Punto límite: Cero de Richard C. Sarafian
Casta invencible de Paul Newman
1970 - Un hombre de hoy de Stuart Rosenberg
1969
Comando secreto de Jack Smight
500 millas de James Goldstone
Dos hombres y un destino de George Roy Hill
1968
Comando secreto de Jack Smight
1967
Hombre de Martin Ritt
La leyenda del indomable de Stuart Rosenberg
1966
Harper, investigador privado de Jack Smight
Cortina rasgada de Alfred Hitchcock
1965
Lady L de Peter Ustinov
1964
Cuatro confesiones de Martin Ritt
Ella y sus maridos de J. Lee Thompson
1963
Hud de Martin Ritt
Samantha de Melville Shavelson
El premio de Mark Robson
1962
Dulce pájaro de juventud de Richard Brooks
Cuando se tienen veinte años de Martin Ritt
1961
El buscavidas de Robert Rossen
Un día volveré de Martin Ritt
1960
Éxodo de Otto Preminger
Desde la terraza de Mark Robson
1959
La ciudad frente a mí de Vincent Sherman
El Buscavidas de Robert Rossen
1958
Un marido rico de Leo McCarey
El largo y cálido verano de Martin Ritt
El zurdo de Arthur Penn
La gata sobre el tejado de zinc de Richard Brooks
1957
Mujeres culpables de Robert Wise
Para ella un solo hombre de Michael Curtiz
1956
Traidor a su patria de Arnold Laven
Marcado por el odio de Robert Wise

9/24/2008

LA REINA VUELVE A ROCKEAR


QUEEN + PAUL RODGERS

"THE COSMOS ROCKS"


Y de qué manera vuelve a rockear. Habrá fans talibanes de Queen que no aceptarán que Paul Rodgers esté ahí, habrá quienes echen de menos el rollo más barroco y operístico del grupo, pero lo cierto es que el disco en estudio de la reunión entre la banda y uno de los mejores cantantes de rock de la historia, ha dado muy buenos frutos. Quizás sea uno de los discos más rockeros que hayan parido en mucho tiempo, y al menos han tenido el detalle de llamarse Queen + Paul Rodgers, y no Queen a secas. Sí, se puede echar en falta el aspecto más pomposo de tiempos pasados, y obviamente, Freddie es inimitable. Pero nadie puede decir que esa mezcla entre los coros, melodías y guitarras típicas de los británicos, y el blues rock a lo Free, Bad Company, que aporta el vocalista, no sea interesante, y dé como resultado muy buenas canciones. Temas que guardan mucho de los Queen clásicos, en los aspectos que antes he dicho, podrían ser " Time To Shine" en la que Rodgers se luce de maravilla, los coros de "Still Burning" aunque el resto del tema podría encajar a la perfección en cualquier disco de Free, la preciosa balada "We Believe", "Call Me", con alguna melodía también, que recuerda a Bad Co., la entrada de piano de "Some Things That Glitter", otro temazo como la copa de un pino, otra balada acojonante que también suena a Queen de toda la vida es "Say It's Not True", cuya letra os recomiendo traducir, y luego, también tenemos temas que suenan más a una mezcla entre Queen y las bandas por las que pasó el amigo Paul, como son ese rock&roll enérgico que abre el disco de la mejor manera, y que se llama "Cosmos Rockin'", "Small" es un tema lento muy majo, que suena horrores a Free, al igual que "Warboys", puro blues rock, un género que poco o nada habían tocado Queen, y que mola que lo incorporen a toda la paleta de estilos que han tocado a lo largo de su carrera, por cierto, la batería de Roger Taylor, si bien está cojonuda a lo largo del disco, en esta canción se sale, hay más blues en "Voodoo", como no podría ser de otra manera con ese título, "Celebrity" es el primer single, un tema épico con reminiscencias zeppelinianas, que suena de miedo, la guitarra de May en "Trought The night", pone los pelos como escarpias. Este tema recuerda bastante a Bad Co. Tenemos otro rock&roll rapidillo bastante resultón, que se llama "Surf's Up...School's Out", muy hard rockero y con armónica de por medio.


Vamos, que es un disco que si uno lo escucha sin prejuicios tontos, suena de lo mejorcito que haya parido últimamente alguna banda veterana, junto con el nuevo de Alice Cooper y el de Motley Crüe, que nos trae a Queen en un rollo bastante curioso e interesante, y encima, uno de los discos más rockeros del grupo. Yo estoy deseando volver a verles en directo, la verdad sea dicha.


9/23/2008

¡ESOS VÍDEOS DE LOS 80'S! (6)

ALICE COOPER
"IDENTITY CRISIS"



 Corría el año 84, cuando en una época de la que Alicia dice no acordarse absolutamente de nada, algo que no es de extrañar, después de haber parido uno de sus discos más bizarros como era "Dada" en el 83, nuestro shock rocker favorito, recaló en España, además de para jugar al golf en la base de Torrejón, para intervenir en una cutre película de terror casposo, compartiendo cartel, nada menos que con Victoria Vera. Esta peli, que se llamaba, creo recordar, "Monster Dog", y yo la descubrí hace tiempo de madrugada, en Antena Tres, si mal no recuerdo. Alice también colaboró en la banda sonora, dejando este pedazo de vídeo. Sin desperdicio, ni comentarios. Ahí queda Alice con mullet y yendo de James Bond.

9/21/2008

¡QUIERO IR A LOS MISMOS CONCIERTOS QUE ESTE OBISPO!

Leído en el diario público, hace poco:

"EUROPA PRESS - Almería - 18/09/2008 17:18

Para el obispo de la Diócesis de Almería y alto cargo de la Conferencia Episcopal, el que la sociedad no perciba la importancia que la religión tiene en la "fundamentación de la moral y la promoción de la dignidad de la persona y de sus derechos fundamentales" desemboca en que "millones de jóvenes, electrizados por el rock y el gregarismo adormecedor de la movida semanal" se entreguen a la "práctica banal y destructiva de la sexualidad".

¡Qué cuco el señor obispo! Va a festivales de rock, ¡a los que acuden millones de personas! y encima, en esos festivales se folla a tutiplén. Al menos podría decir cuáles son, porque, los festivales a los que yo he ido, solo follan los que tienen suerte, y no van millones de personas, porque parece ser que a la mayoría del público actual no le gusta el rock. Así que, no estaría mal, conocer nuevos festis. ¡Venga, va, señor pederast...digo, obispo! Sea bueno y díganos qué festis son esos. No guarde el secreto para usted y sus monaguillos.

9/20/2008

COMPAREN Y REFLEXIONEN...

...Porque esto, cada vez se está pareciendo más a esto:



Y parece que nadie se da cuenta, ni hace nada, salvo, quizás, alguna que otra minoría. Nos están quitando servicios públicos esenciales en nuestras narices, sin consultarnos. Pero tengan en cuenta una cosa, a la hora de defenestrar a la arpía de Espe en las elecciones. El PSOE también votó a favor de la ley de la reforma de la Sanidad, que ha traído estos lodos.

9/16/2008

HAPPY BIRTHDAY, MASTER!


83 Añitos de nada, cumple uno de los últimos bluesmen legendarios vivos de la época dorada del género. Nada menos que el señor, Riley B. King, conocido como Blues Boy King, o más todavía, como B. B. King, nacido un día como hoy de 1925 en Ittabena (Misisipi). Toda una leyenda viviente, que aun sigue grabando discos y haciendo giras, con su inseparable "Lucille" en ristre. Su último trabajo, sin ir más lejos, data de este año, y se titula "One Kind Favor". Lo dicho. Felicidades maestro, y que siga dándole a los 12 compases más tiempo.




RICHARD WRIGHT (PINK FLOYD) E.P.D.



Y HACE 31 AÑOS



MARC BOLAN (T-REX)
30/09/47-16/09/77

9/13/2008

VIDEOS QUE NUNCA, PERO NUNCA, NUNCA, VERÁS EN TELAHÍNCO

ESPECIAL BLUESWOMEN




LAURIE MORVAN BAND
"ONE LITTLE THING"

Perteneciente a su segundo disco con su propia banda, llamado "Cures Wath Ails Ya", en el que la guitarrista y cantante de Illinois, se luce como uno de los mejores valores nuevos del blues rock. Su disco anterior se titula "Find My Way Home", es tan bueno como éste, y tiene otro disco del 97, con otra banda llamada Backroad Shack, el cual no he tenido el gusto de escuchar.



SHEMEKIA COPELAND
"BEAT UP OLD GUITAR"

¡Menudo bozarrón que gasta la hija del fallecido guitarrista, Johnny Copeland. Si todavía no habéis escuchado discos del calibre de "Talking To Strangers", "Wicked", o "The Soul Truth", ya estáis tardando. Blues rock, con pinceladas soul y sureñas, con más pelotas que muchos artistas masculinos.



DEBORAH COLEMAN
"BRICK"

Una de mis guitarristas de blues favoritas, que no podía faltar aquí. Cuenta ya con un buen puñado de discos, en los que demuestra su destreza con las seis cuerdas, y su feeling dándole al blues. Su último trabajo, "Stop The Game" es más que recomendable, para empezar a escucharla.



SUSAN TEDESCHI
"ALONE"

Formidable guitarrista, cantante y compositora, con 4 trabajos en estudio y uno en directo en su haber, todos muy recomendables, con sonidos que van desde el blues al soul, pasando por el folk. De vez en cuando aparece en directo junto a la banda de su marido, la Derek Trucks Band. Su marido, hijo de Buck Trucks, batería de los Allman Brothers, es también guitarrista de estos últimos. Todo queda en casa.

9/10/2008

METAL ELVIS




Seguro que alguno de vosotros se acuerda de Dread Zeppelin, que eran una banda liderada por un impersonator de Elvis, que interpretaban temas de los Zeppelin, a ritmo de reggae, o alguno es seguidor del Elvis latino, llamado Elvez. Pues bien, rizando el rizo, os presento a esta banda, formada por un impersonator de Elvis, otro de Slash, otro de Nikki Sixx, y otro de Peter Criss, que se han embarcado en la misión de dar a conocer las canciones del Rey, al público headbanger, con una curiosa y original mezcla. Así, en su Myspace, podréis alucinar con las versiones que se marcan de un "Paranoid" de Black Sabbath, con la letra de "Burning Love", un "Wellcome To The Jungle" de los Guns, con la letra de "That's Allright", un curioso "Atomic Punks" de Van Halen, con la letra del "My Way", y cosas por el estilo. Y la verdad es que no suenan nada mal. El tipo, que se hace llamar "The King", imita en la voz a la perfección al verdadero rey, y los músicos no lo hacen nada mal. Para divertirse viéndoles en una sala, son ideales. Espero que graben disco pronto.








8/31/2008

CURSO ACELERADO DE MANIPULACIÓN PERIODÍSTICA





UNA DE DOBLE RASERO

Sacado de aquí:


Si hubiese sucedido en Cuba, en China o en Venezuela
30/08/2008
Pascual Serrano / Rebelión
por Pascual Serrano — Última modificación 30/08/2008 11:02
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"Aunque dicen que las comparaciones son odiosas, es un saludable ejercicio de análisis mediático pensar cómo habrían tratado los medios una noticia si hubiese acontecido en un país diferente del que sucedió. ¿Qué hubiera dicho la prensa si la policía de fronteras de Cuba o de China registrase nuestro ordenador portátil, teléfono móvil, MP3 o cualquier otro dispositivo electrónico que pueda almacenar información, incluido cuadernos, informes y hasta un papel arrugado en el bolsillo? Lo que hemos comprobado es que si lo hacen en Estados Unidos el comentario en la prensa española se limita a: “En el difícil equilibrio entre la seguridad y el derecho a la intimidad tras los ataques terroristas del 11-S, una vez más ha perdido el segundo”.
¿Y si hubiese sucedido en Caracas lo que en Denver? En esta ciudad estadounidense, la filial local de CBS News reveló, según difundió la televisión Democracy Now el 14 de agosto, que la policía de la ciudad habilitó un almacén como cárcel y dentro montó docenas de jaulas metálicas para encerrar a los manifestantes que protestaran durante la Convención Nacional Demócrata. Las jaulas, de cinco por cinco metros, están construidas con material de cerca alambrada y aseguradas por rollos de alambre de púas. Un cartel reza: “¡Advertencia! En este predio se utilizan dispositivos eléctricos paralizantes”. Los medios españoles dedicaron muchas páginas a la Convención Demócrata pero esto simplemente no lo citaron.
Mientras esto que sucedía en Estados Unidos no escandalizaba, los medios sí se indignaban con algo que sucedía en Cuba, al parecer, un caso de violación de derechos humanos mucho más alarmante: la multa de 17 euros a un tipo que molestaba a los vecinos ensayando con su grupo de música."

8/30/2008

NUEVO SINGLE DE AC/DC


Ya podéis escuchar aquí "Rock'N Roll Train" que es como se llama el single de adelanto del nuevo trabajo de los australianos, titulado "Black Ice", que parece ser que será publicado en octubre. Si los 14 temas restantes tienen el nivel de su single, la cosa promete.


8/21/2008

STRAY CATS


SALA LA RIVIERA
20/08/08

Ante un abarrotadísimo público hambriento de rock&roll 50's, y con un calor insoportable, apareció una de las mejores bandas de rockabilly de la historia, vestidos con sus mejores galas (definitivamente, las palabras "glamour" y Brian Setzer, van de la mano) y no dando un respiro a la audiencia, con cañonazos emblemáticos como "Rock This Town", "Rumble In Brighton", "Runaway Boys", el bonito homenaje a Vincent y Cochran, que lleva por nombre "Gene & Eddie", "Something Wrong With My Radio", etc, además de deleitarnos en los bises con excelentes covers, habituales en ellos, de la clásica "I Fought The Law" de Bobby Fuller y un incendiario "Please Don't Touch" de Johnny Kid & The Pirates. La banda en una forma extraordinaria, derrochando clase, oficio y ganas, y un público extasiado, al que nos la traía floja el calorazo de la sala, y que olvidamos que la sala, para hacer caja, abriera 2 horas antes el recinto, convirtiéndolo en una larga sesión de sauna. Gracias, Brian, Slim y Rocker. No os separéis, porfa. Esperemos que lo de la gira de despedida, se quede en algo promocional y no llegue a ser cierto.

8/14/2008

FUE BONITO MIENTRAS DURÓ



Mala noticia para el rock británico. Me acabo de enterar que los Tokyo Dragons, una más que prometedora banda surgida en los últimos años en la pérfida Albión, que estoy seguro que de haber surgido en otra época, hubiera arrasado su hard rock con ecos de la NWOBHM y de bandas como Kiss, Thin Lizzy o Motorhead, se separan tras dos excelentes discos grabados, como eran "Gimme The Fear" y "Hot Nuts". Darán su concierto de despedida en UK el 4 de septiembre junto a Girlschool. Ojalá se arrepientan y no se separen, o nos sorprendan gratamente los proyectos en los que se metan algunos de sus miembros. Una putada que bandas como ésta, que prometen mantener el hard rock británico en alza, duren tan poco. Tiempos jodidos, les ha tocado vivir.

8/13/2008

¡YA ESTAMOS DE VUELTA!




Bueno, se acabó lo que se daba, que se dice. Después de unos muy calurosos días en la playa, vuelta a la contaminación de los Madriles, las prisas, el caos, el curro, y adiós a las bellezas en bikini, los mosquitos y el mar. Qué le vamos a hacer. Pues ni más ni menos, que contar por aquí algunas de las cosillas que me han entretenido estos días, como son el nuevo disco de Motorhead, llamado, como todos sabréis "Motorizer", que me acompañó como banda sonora en el viaje de ida, y que, si bien no alzanza la altura que marcó "Inferno", al igual que su anterior disco, al menos, es Motorhead al fin y al cabo, con lo que los cañonazos de Rock&Roll con huevos, cortesía de Lemmy, Phill y Mike, no faltan. "Runaround Man", "Teach You How To sing The Blues", "Rock Out", ese puyazo a las religiones, que es "One Short Life", o la speedica "Buried Alive", son buena muestra de ello. Siguen siendo grandes. Como no he encontrado ningún clip todavía de algún tema del disco, os dejo con esta particular versión del "Let It Rock" de Chuck Berry, a cargo de Lemmy, Phill y los músicos del show de Letterman, de hace unos añitos.


Otro de los discos que he escuchado estas vacaciones, ha sido el nuevo de los Motley Crüe. "Saints Of Los Angeles" nos trae de vuelta a unos Motley en muy buena forma, mostrando su vertiente más callejera y salvaje en temas como el que titula el disco, y demostrando que siguen siendo capaces de hacer muy buenas canciones. Parece como si no hubiera pasado el tiempo desde "Dr. Feeltgood", aunque "New Tattoo" también estaba bastante bien. Brutal el disco, que, por supuesto, seguiré escuchando más veces lo que queda de verano. Y es que, temas como "L.A.M.F." o "MF Of The Year" son adictivos.



Y entre estos discos, y la caja recopilatoria de "The Definitive Lynyrd Skynyrd Collection", la discografía de Dokken, o el "Foghat Live II" de los Foghat, por supuesto, también ha habido sitio para la cosa audiovisual. En el terreno musical, me volví a emocionar viendo el magnífico DVD de Y&T, "Live One Hot Night" (quien no se le pongan los pelos como escarpias cuando esta banda ataca joyas como "Rescue Me", no es humano) y, sobre todo, con el DVD recién publicado de los barbudos tejanos, que responden al nombre de ZZTop. Brutal ese "Live From Texas" que me ha hecho sentir mi más profunda envidia hacia los cabronazos que tuvieron la suerte de verles en Bilbao.


Y otro DVD cojonudo es el publicado por Dan Baird, llamado "Fresh Out Of Georgia Live Like A Satellite", en el que le acompaña la banda llamada Momemade Sin, que no es otra que la que le acompañaba cuando se llamaban The Sofa Kings, vamos, Keith Christopher al bajo, Ken McMahan a la guitarra, y el otro exGeorgia Satellites, Mauro Mallegan a la batería. Buen rock sureño, divertido y marchoso, como es costumbre con este gran tipo.



También me he echado mis buenas risas con la tercera temporada de una de mis series favoritas de siempre. La sin par, "Matrimonio Con Hijos". Un deshueve, disfrutar de las peripecias de los Bundy, una de las familias "white trash" más disfuncionales de la historia.


Y en cuanto a la lectura, recomiendo a todo cristo, el libro de la canadiense Naomi Klein, "La Doctrina Del Shock". Un concienzudo ensayo, sobre cómo el capitalismo neoliberal ha impuesto sus narices en todo el mundo, aprovechándose de crisis, catástrofes regímenes de terror, etc. Eso sí, os puede llegar a poner de mala hostia, os lo aviso.

7/20/2008

MINICLASICOS OLVIDADOS (4)



SAVOY BROWN

Siempre que se habla del blues rock inglés de los 60's, se comete una gran injusticia, a mi modo de ver. Siempre se habla sobre los primeros Stones, los Yardbirds, Cream, John Mayall y sus Bluesbreakers, o los Fleetwood Mack de Peter Green, todas ellas, grandes bandas, por supuesto.
Pero, ¿qué coño pasa con Savoy Brown? Una banda que tenía en sus filas a dos pedazos de monstruos como eran Dave "Lonesome" Peverett y Kim Simmonds, una banda en la que llegó a militar gente que luego pasaría por grupos de la talla de UFO o los Heavy Metal Kids, y una banda que dio lugar a los incombustibles Foghat, merece algo más de reconocimiento del que han tenido. Sus discos, no tenían nada que envidiar a los de los combos antes citados, e influyeron bastante al otro lado del charco, llegando a ser más famosos en los States que en su país, y Simmonds sigue en la actualidad al mando de la nave, inasequible al desaliento. Por tanto, ya va siendo hora de hacerles justicia, resumiendo un poquillo su historia, en este humilde blog.

La historia comienza allá por el año 66, cuando Simmonds se une al cantante de color Bruce Portius, el guitarrista Martin Stone, el batería Leo Manning, el bajista Ray Chappel y el teclista Bob Hall, para dar tributo a sus héroes del blues chicagüense. En un principio, se llamaron Savoy Brown Blues Band, en honor al sello llamado Savoy, dedicado a su estilo favorito. Tras algunos conciertos en el Kilroy's, que les sirvieron para hacerse con una base de seguidores, y sus primeros singles producidos por Mike Vernon, darían en salto a tocar en escenarios de más caché, como el Flamingo o el Marquee, y la Decca les grabaría su primer disco, justo el año que nací yo, allá por el 67, que se llamaría "Shake Down". Un disco llenito de muy buenas versiones de colosos de la talla de Willie Dixon, entre otros, que, si bien, pasó desapercibido en una época en la que todo dios hacía lo mismo, es tan bueno como los discos que por entonces publicaban Fleetwood Mack, banda con la que guardaban algún que otro parecido. Su versión del standard del blues, "Oh, Pretty Woman", pone los pelos como escarpias.
En vista de lo poco que se comieron, se produjo la primera desbandada, quedándose Simmonds más solo que la una. Pero entran nuevos miembros, con los que el grupo iría cogiendo un estilo más personal. Y estos no son otros, que el vocalista Crhis Youlden, el guitarrista Dave Peverett, el bajista Rivers Jobe y el batería Roger Earl. con esta formación, se vuelven a meter en el estudio, y paren su segundo retoño, llamado "Gettin' To The Point" (1968). Aquí ya empiezan a componer casi todo el material, salvo algún que otro cover como el de "Walkin' By Myself", clásico que han versioneado otros artistas como Johnny Winter o Gary Moore, y que pertenece a Jimmy Rodgers (el bluesman, no confundir con el papi del Yodel)El sonido sigue muy emparentado con el blues de Chicago, y suena de maravilla. Además de que ya empiezan a tocar algún boogie marchosillo de los que serían marca de la casa en los posteriores Foghat, como es "The Incredible Gnome Meets Jax", un instrumental con un notable trabajo de guitarras cortesía de Simmonds y Peverett. Vamos, que la cosa empieza a mejorar notablemente, respecto del primer disco.

Con el último año de la década sesentera, empieza a despegar definitivamente el grupo, publicando "Blue Matter", que comenzaba con todo un temazo como era "Train To Nowhere". En este trabajo, el bajista Rivers Jobe, es sustituido por Tone Stevens, y los Savoy empiezan a tener más éxito en los USA, que en la pérfida Albión. "She's Got A Ring In His Nose And A Ring On Her Hand" aparte de lo cachondo del título, es otro pedazo de blues rock, a tener en cuenta, así como la texana "Don't Turn Me From Your Door", y la guitarra de "May Be Wrong" pone los pelos de punta, al igual que la fuerza de su versión del clásico "Louisiana Blues" del gran Muddy Waters. Vamos, que las cosas van mejorando, y más que mejoran con la publicación en el mismo año, de su siguiente obra, de título "A Step Further". Ese boogie de piano trotón, llamado "Made Up My Mind", le hace a uno mover los pinreles como un poseso. Aquí ya se despiden de su productor, Mike Vernon, y en su siguiente entrega, Simmonds y Youlden tomarían los controles de la mesa de mezclas.

"Raw Sienna" saldría en el 70, y seguiría la buena racha de la banda que ya habían encauzado su carrera, y seguía teniendo éxito en los States, aunque poquito en England."That Same Feelin'" tenía una sección de viento que quedaba de puta madre, y encajaba muy bien con el rollo en plan negroide de la canción, al igual que el piano y los vientos en "Master Hare", un tema que parecía salido de una banda sonora de peli de James Bond, con unas guitarras cojonudas, todo hay que decirlo. Quizás uno de los temas más conocidos de esta obra sea la marchosa "Needle And Spoon" (ninguna relación con la de Lynyrd Skynyrd), blues rockera a más no poder. Había mucho blues del bueno en "I'm Cryin'" o en "Stay While The Night Is Young". En resumen, otra bonita colección de temazos blueseros a la saca.

En el mismo año publicarían el último disco con esta formación, que se llamaría "Looking In" que tendría potentes temas como era "Poor Girl", blues marca de la fábrica, en este caso "Money Can't Save Your Soul","Sunday Night" o el tema que daba título al disco eran los encargados del blues, además de "Take It Easy" con sus aires de blues rural acústico, temas en los que la slide de Peverett empieza a aflorar y apuntar lo que sería el sonido de su siguiente banda en el futuro, como es el caso de la sureña "Sitting And Thinking", cuyo sonido influenciaría en algunas bandas de Jacksonville y Macon, que están en la mente de todos, boogie vacilón que esta vez se llamaba "Leavin' Again" y se mea en todos los autoplagios de Status Quo, y la acústica "Romanoff" que pone el broche de oro al disco.

Se produce la segunda desbandada del grupo,lléndose primero Youlden, y siguiéndole Peverett, Earl y Stevens, formando estos tres últimos, a los Foghat, otra banda que da para otro artículo que les prometo desde aquí, en breve. Así que, ni corto ni perezoso, Simmonds mete en sus filas al cantante Dave Walker, el bajista Andy sylvester, el batería Dave Bidwell y el teclista Paul Raymond. Este último, más tarde pasaría a ser miembro de una de las mejores bandas del hard rock británico de los 70, que no sería otra que UFO. Con esta formación, grabarían uno de mis discos favoritos del grupo. "Street Corner Talking" que era el nombre del trabajo, empezaba con uno de los temas más potentes jamás compuestos por estos tipos, "Tell Mama" tiene un comienzo de slyde de guitarra, que hace que se te caigan los huevos al suelo ipso facto. Un hit en potencia, que se dice. Pero es que a esta maravilla, le sigue la vacilona "Let It Rock (Rock And Roll On The Radio)", con un piano, que me da que los Whitesnake en su época bluesera, tomaron bastante nota de cómo debe sonar dicho instrumento en una banda de blues rock. Seguía la cosa, con un cover de un clásico del blues, que no era otro que "I Can't Get Next To You", que hace que un muerto sienta una erección, al igual que "Time Does Tell", o "Street Corner Talking", que también me da que también inspiró en los posteriores Whitesnake, bastante. "All I Can Do" era una balada bluesera bastante resultona que sonaba de maravilla y "Wang Dang Doodle" era un viejo tema que Willie Dixon compuso para Howlin' Wolf, y del que Savoy Brown hacían una incendiaria revisitación. sin duda, "Street Corner Talking" salió redondo. Un disco que les recomiendo desde aquí, pero ya. Por cierto, el disco se publicó en el 71.

Y, como es costumbre en toda banda, o al menos lo era, que empieza a tener éxito y graba varios discos, uno de ellos, cojonudo, pues vino el inevitable disco en directo. en este caso, se titularía "Silver Train", y es una buena muestra de cómo las gastaban en un escenario nuestros blues-rockers favoritos.

En el 72 publicarían "Hellbound Train", que empezaba con un tema que recordaba el sonido de unos Credence, y llevaba por título, "Doin' fine", tema bailable y cachondo donde los haya. A esta canción la seguía la bluesera "Lost And Lonely Child", el boogie de "I've Everyting allright", "Troubled By These Days And Times" podía rivalizar con un tema de los Free sin problemas, y la rockera "If I Could See An End" tenía su marchilla.El bajo marcaba la pauta en el tema que daba título al disco. Si bien "Hellbound Train" era algo más tranquilo que su anterior obra, lo que venía después, se puede decir que seguía donde había empezado "Street Corner Talking"


Estos tíos no paraban, y en el mismo añito, se sacaban de la manga "Lion's Share". Seguiría con el sonido blues rockero instaurado en "Street Corner Talking", y tendría cañonazos como la inicial "Shot In The Head" con unas slides cantidad de molonas, boogie del guapo, con temas del calibre de "Second Try", blues negroide con sabor a New Orleans, llamado "The Saddest Feeling", más boogie blues, como era "I Can't Find You", tributos a Howlin' Wolf, en la forma de "Howling For My Darling" hard rock potente como era "So Tired" rock&roll de bareto, llamado para la ocasión "Denim Demon", otra balada bluesera de las que incitan al roce, llamada "Love Me Please" y demostraciones guitarreras con sabor tejano, como la que cerraba el disco, que se llamaba "I Hate To See You Go". Lo que se dice una continuación perfecta a su obra anterior, y un disco cargado de variedad y redondo.

Después de "Lion's Share", Dave Walker se piraría a Fleetwood Mack y sería sustituído a las voces por Jack Lynton, grabando en el 73 "Jack The Toad". Este disco es más flojo que los anteriores, y marca el inicio del declive del grupo. aunque tiene muy buenos temas, como la inicial "Coming Down Your Way", que es puro rock sureño, al igual que "Ride On Babe", con una muy guapa armónica, o "If I Want To", "Casting My Spell" tampoco está mal, al igual que "Just Cos' You The Blues Don't Mean You Gotta sing", o la marchosa "Some People". Un album de buenos temas, aunque sin el "punch" de los anteriores discos.

A partir de ahí la cosa empieza a ir para abajo y sin frenos, con constantes cambios de miembros, y discos cada vez peores, como "Boogie Brothers", "Savage Return", "Rock&Roll Warriors" y demás grabaciones,que no hacen honor a lo que eran los Savoy Brown de los primeros tiempos. Aunque es de admirar el tesón de este hombre,Kim Simmonds, que, a día de hoy, sigue con su propuesta, y hace un año que publicó su última obra, que por lo visto suena al menos más digna que las mediocridades que grabó a partir del 74. "Steel" se llama el disco. También grabó, a mediados de los 80, un proyecto curioso llamado "Slyder", con miembros de bandas de heavy metal, como gente de los Rods, tocando temas de blues.

Pues eso, ya era hora de acordarse de una de las bandas más ignoradas del blues rock británico de los 60.