12/31/2007

DISCOTECA PARTICULAR



WHITESNAKE
"LIVE... IN THE HEART OF THE CITY"

Aprovechando, que este año que se nos va, se cumplían veinte, desde que Mr Coverdale, cambiase la cara a su banda, convirtiéndola en lo que la convirtió, puro pasto del metal pasteloso made in MTV, que se llevaba por aquellos años, me gustaría recordar uno de mis directos favoritos de todos los tiempos, que no es otro que el que publicó la Serpiente Blanca, a comienzos de los 80, tomado de dos shows, grabados en el 78 y el 80, respectivamente, y ambos en el Hammersmith londinense. Y es que, los Whitesnake blueseros de aquella época, para muchos, entre los que me incluyo, fueron irrepetibles. Esa batería de Ian Paice, más tarde reemplazado por otro titán, como era Cozzy Powell, ese bajo de Neil Murray, el teclado de Mr. John Lord, las guitarras de Mickey Moody y Bernie Mardsen, impregnadas de "feeling", y por supuesto, la carismática voz de Coverdale, con esos susurros, y ese tono de blues. Eso por no hablar del repertorio, que tiraba de espaldas, con temazos como la inicial "Come On", el rock&roll de "Sweet Talker", "Walking In The Shadow Of The Blues" y "Love Hunter", brutales ambas, cañonazos que serían himnos mortales, junto a "Fool For Your Loving", "Ready And Willing", la cañera "Take Me With You", recuerdos a los Purple, de la mano de "Might Just Take Your Life" y un emotivo "Mistreated", otro rockanrollazo como es "Lie Down", la grandiosa versión del clásico de R&B,original de Michael Price y Dan Walsh, que da título al disco, en fin, todo un clásico de la época de los discos en directo, y un discazo, para quien descubra a los Whitesnake, o la época clásica de ellos, y quiera indagar en su discografía.

12/28/2007

¡ESOS VÍDEOS DE LOS 80'S! (3)

CRIMSON GLORY
Lonely


Grupo que se inventó el numerito bizarro de las máscaras de metal, a modo de unos kiss venidos a menos, y que en este vídeo se salen en ñoñez por los cuatro costados. En primer lugar, la canción, cuya letra va sobre una tía que está sola. Viendo la actriz porno ochentera que aparece, uno puede plantear varias hipótesis al respecto de su soledad. Una, puede ser, porque le cante el aliento o los pies, otra, porque sea una peligrosa psicópata, y otra, porque le salga de ahí mismo estarlo, porque vamos, una tía así sola en el concepto que dan a entender, es más raro que Yola Berrocal en una biblioteca. Luego vienen las posturitas del guitarra en el momento del solo. Puro Chueca style, oiga. Si a esto le sumamos el pelo a lo león Rodolfo del cantante, que cuando lo luce cantando espatarrado con los pantalones de cuero cagados, es todo un poema. Insuperable.

12/27/2007

UNA NUEVA PERLA SOLTADA POR UN OBISPO

Recogido en el periódico 20 Minutos:

"El obispo de la diócesis nivariense de Tenerife, Bernardo Álvarez, regaló a los fieles unas polémicas declaraciones en la pasada Nochebuena.

En una entrevista con el periódico local La Opinión de Tenerife, Álvarez advirtió de que, en ocasiones, el abuso a menores se produce debido a que hay niños que lo consienten.

¿Adolescentes de acuerdo?

"Hay adolescentes de 13 años que son menores y están perfectamente de acuerdo y además, deseándolo, incluso si te descuidas te provocan", declaró el obispo.

No fue la única opinión polémica que el obispo exhibió en la entrevista. Según Álvarez, "hoy en día hay que tener mucho cuidado porque no se puede decir que la homosexualidad se sufre o se padece, no es políticamente correcto decir que es una enfermedad, una carencia o una deformación de la naturaleza propia del ser humano".



La homosexualidad es algo que perjudica a las personas y a la sociedad, a la larga pagaremos las consecuencias
Después de recalcar que respeta a los homosexuales, Álvarez se destapó afirmando que "la homosexualidad es algo que perjudica a las personas y a la sociedad, a la larga pagaremos las consecuencias, como las han pagado otras civilizaciones".

Para finalizar, el obispo tinerfeño hizo alarde de sus conocimientos sexuales. "No hay que confundir la homosexualidad como necesidad existencial de una persona, con la que es practicada como vicio, la que lo hace así es como practicar el abuso de menores, lo hace porque le atrae la novedad, una forma de sexualidad distinta", declaró."

Y que todavía hagan anuncios para recaudar dinero público a esta panda de pederastas hijos de la gran puta, es que clama al cielo. Por burradas de similar cariz, algún cura de otra religión, ha ido al talego. Lo menos que merece este infraser es ser enculado por todos los presos de la 5ª galería, como mínimo, para que vea lo que es el "consentimiento" y esas cosas.

12/23/2007

EL RETORNO DE UN GRANDE



AIRTIME
Liberty Manifesto

Después de tirarse una larga temporada buceando en las aguas del jazz, Rik Emmett el que fuera guitarrista de los canadienses Triumph, vuelve al hard rock, y por la puerta grande, con esta obra, realizada a medias con su amigo Michael Shotton, en la que ambos se ocupan respectivamente, de la guitarra, voces y bajo, y de la batería, percusión, teclados y coros. ¿Y qué sorpresas nos depara "Liberty Manifesto"? Pues así a simple vista, no muchas. Es un pedazo de disco, que podría ser una perfecta continuación a lo que Emmett grabó con su vieja banda en el pasado. Lo mejorcito del rock progresivo, toques de jazz, hard rock, algo de rock melódico, en fin, los ingredientes que estaban ya presentes en muchos discos de Triumph, pero con un sonido más moderno y puesto al día, que hacen que no suene para nada desfasado, y sí, muy variado y cada vez más interesante, a medida que una escucha sucede a otra, con el sonido de guitarra característico de este hombre, y su carismática voz. Temas a destacar, prácticamente, para mi gusto, todos, pero me quedaría con el jazzístico "Egde Of Your Mind", que abre el disco, la comercial "Midnight Black&Blue", cuyos coros se te pegan como el chicle, la preciosa instrumental llamada "Headstream", en la que Emmett se luce con las guitarras españolas, que da paso a la potente "River Runs Deep", "Adicted" tampoco está nada mal, la contagiosamente funky "Code 9", también mola lo suyo, en fin. Un discazo de pies a cabeza, que vuelve a poner en el mapa a este señor. Es emocionante tenerle de vuelta, y espero que la cosa se consolide, o de lo contrario, reúna a sus excompis de Triumph.

12/18/2007

YA ESTÁ AQUÍ, EL TRAILER DE LA PELI DE LORDI

Dark Floors, se va a llamar la criatura, y, a juzgar por lo que se ve, parece que tiene mejor pinta que la peli de "Kiss Meet The Phantom Of The Park", de sus idolatrados kiss.

UN POQUITO DE GOOD OLD ROCK&ROLL


DOLLAR STORE
Money Music

Segundo disco de esta banda de Chicago, formada por los exWaco Brothers, Dean Schlabowske, Alan Doughty y Joe Camarillo, junto al guitarrista Tex Schmidt, que practica un country rock con anabolizantes, bastante punkerizado. Nada que ver con la americana para gafapastosos. Lo suyo tiene más en común con unos Jason & The Scorchers. Y si no lo creeis, escuchad pildorazos del calibre del tema que da título al álbum, o "Wasting Away", o "Company Town". Un más que grato descubrimiento, para el que aquí escribe.


MÁS MACARRAS QUE HECHOS DE ENCARGO


MOTOCICLÓN
"Himnos de Extrarradio"


Por fin tenemos por aquí el lp con el que se estrenan estos macarruzos, como bien describen ellos mismos en su Myspace, fruto de las violaciones que practicaron unos cerdos a unos burros, al caerse de un camión, o algo así. Auténticas odas al macarrismo más ochentero, arropadas en un salvaje rock&roll, que bebe tanto de Motorhead, Thin Lizzy o Judas Priest, como de Dictators, Banda Trapera del Rio, u Obús. Todo aderezado con las cachondas expresiones particulares de Robertez, el frontman más carismático de la escena madrileña, actualmente, con su vocabulario particular, con expresiones como "castigarse el chorizal" (masturbarse), o "los quetecuén" (yonkys), y la extraordinaria guitarra del Trash, antiguo componente de Rip Kc. Temas a destacar, "Crapulismo", "Warriors", con una intro de la peli de mismo título, "Ruta 130", en la que describen el panorama que puede ver uno en dicha línea de autobuses, si la pilla de recogida tras la marcha nocturna, "Air-Guitar", todo un homenaje a los bailones del Excalibur, o la motorheadiana, "Bocachanclas", con la que cierran el disco. Y es que, no se puede perder uno, un disco que tiene estrofas como: "Después del pastruzal/ me vuelvo subnormal/ y tú con ese ojal/ me haces embrutecer"

12/11/2007

UN SUEÑO HECHO REALIDAD

Bueno, pues ayer al final se cumplió. La reunión de los Zeppelin, en un principio, para el concierto londinense de ayer, por fin se ha hecho realidad. Todos los informativos se hicieron eco del evento, incluso en nuestras cutrísimas radios y televisiones, apareció como noticia, tratado injustamente, de relleno, el recital que dieron Plant, Page, Jones & Bonham Jr. En espera de que publiquen el evento en un DVD, al menos, aquí tenemos algunas imágenes del asunto.

12/06/2007

¡FELICIDADES MAESTRO! (AUNQUE CON RETRASO)


75 Añitos de nada, que cumplió ayer, el arquitecto del Rock&Roll. El insigne Little Richard. Vaya desde aquí nuestro homenaje a ritmo de "Long Tall Sally", o la tonadilla que ustedes prefieran.





12/05/2007

MAS VIDEOS QUE NO VERÁS EN ANTENA 3: ESPECIAL FÉMINAS



BONNIE RAITT & ARETHA FRANKLIN

Since You Been Gone

Unión atómica de dos de las mejores. La gran guitarrista Bonnie Raitt, cuyos primeros discos, aprovecho para recomendar a cualquiera que ame el blues y el country, y que pase del estereotipo de calificarla por sus últimos discos, y sus apariciones en cualquier evento carnaza de MTV y Grammys, y una de las mejores cantantes de soul de la historia, sobre la que no hace falta comentarios.



BETTY BLOWTORCH

Hell On Whells

Recordando a esta gran banda, y a la fallecida Bianca "Butthole". Una banda prometedora, de hard rock, que de no ser por esa desgracia, hubiera sido más grande todavía.




NASHVILLE PUSSY

Shot Down In Flames

Los incendiaros chochos de Nasville, rindiendo tributo a AC/DC, con este abrasivo "cover" de uno de sus clásicos. Ruyter, como siempre, derrochando carisma, sex- appeal y caña, a partes iguales.



ANA POPOVIC

My Man

La gran revelación del Este, la guitarrista de blues, Ana Popovic, dándonos una lección de cómo se toca la guitarra. Muy recomendable su último disco, "Still Making History"

11/23/2007

LA VUELTA DEL CHULOPUTAS


KID ROCK
Rock'n Roll Jesus

Quizás muchos presten más atención al personaje mediático, y menos, a su carrera musical, la verdad es que nunca acabó de convencerme este tipo, pero me molaba que volviera a poner de moda, el estilo de las rockstars arrogantes y chulas, que siempre hablen de coches, motos, alcohol y tías guarras, en la mejor tradición de Motley Crüe. Además de eso, su encanto redneck, y esa querencia por el southern rock, que siempre ha demostrado, hacía que no me cayera mal el individuo en cuestión. Pero, para mí, personalmente, faltaba algo en su música, que no acababa de convencerme, y he aquí, que ese algo, ya lo tiene. Y es que, su sexto disco, este "Rock'n Roll Jesus", es un discazo redondo, de muy buen hard rock sureño, con ya muy pocos retazos raperos, en el que nuestro macarra favorito, nos sorprende cantando como nunca, y con buenos guitarrazos, como el de mismo título que el disco, y que lo abre, temas más lentos, en la mejor tradición gospell, como "Amen", bonitos homenajes a Lynyrd Skynyrd, con el tema ""All Summer Long", con la colaboración de todo un Billy Powell al piano de la misma, así que la melodía de "Sweet Home Alabama", ha sido prestada, con el consentimiento de los de Jacksonville, temas impensables en este señor, en sus discos anteriores, como "Roll On", pedazos de rock sucio como su single "So Hott", tema que debería formar ya mismo parte de la música de ambiente para follar, en todos los picaderos que se precien, esos retazos de rap, a los que antes hacía mención, que aparecen en "Sugar", otro temazo en el que vuelve a colaborar con otro grande, es "New Orleans", en el que la ayuda se la presta el gran David Allan Coe, con unas influencias de country, boogie y rythim'nblues, que quedan de puta madre, todo sonando muy a eso, a New Orleans, "Blue Jeans And A Rosary" es una balada que podría haber firmado perfectamente Johnny Vanzant, y "Half Your Age" es ya una entrada total en el country, de la que sale bastante airoso. En definitiva, un disco que a muchos nos ha hecho, cambiar de parecer, respecto a este hombre. Quizás el mejor de su carrera, en mi opinión.

11/19/2007

INMENSO, ES LA PALABRA





JOAN JETT, MOTORHEAD & ALICE COOPER

Wembley Arena (Londres)
17/11/07

No se me ocurre otra manera de definir este pedazo de cartel, el cual pude ver, celebrando, ya de paso mi cumple, que sería al día siguiente. Pocas veces se tiene la oportunidad de ver juntos a tres monstruos del rock, de la categoría de los arriba citados, y, en especial, tenía muchas ganas de ver a Joan Jett y sus Blackhearts, una de mis rockeras favoritas de siempre, a la que no pude ver en condiciones, hace años, cuando teloneó por aquí a Scorpions. Así que, por fin pude quitarme la espinita, y disfrutar como un loco ante lo que ya, nada más empezar a sonar como intro el "Hey Ho, Let's Go!" de los Ramones, se adivinaba que sería toda una fiesta. Una fiesta que la que no faltó ni uno solo de sus temas más clásicos, como "Crimson & Clover", "Bad Reputation", con la que abrió el concierto, "I Hate Mysefl For Loving You",o "I Love Rock&Roll", intercalados con algunos temas de su último disco, el excelente "Sinner", como su versión del tema de Sweet, "AC/DC, y también hubo sitio para recordar a sus antiguas Runaways, con "Cherry Bomb" Sonando a cañón, y despertando morbazo a destajo, a sus 48 envidiables añazos.






Después les tocaría el turno a Lemmy y sus secuaces, que, como es costumbre en ellos, no dieron respiro. Presentando su magnífico "Kiss Of Death" a los británicos, en esta gira en la que, como sorpresa están incluyendo un muy logrado cover de "Rosalie", canción de Bob Seger, que popularizaron Thin Lizzy, junto al solo de batería, que, en vez de intercalarlo en "Sacrifice", como venía siendo habitual, se metió en "In The Name Of Tragedy". Hubo su momento de relax, en el que Lemmy nos cantó su blues de la casa de lumis, y por supuesto, clásicos de la talla de "Metrópolis", "Ace Of Spades" y "Overkill". Siempre matadores. Poco más se puede decir de una banda que está en un momento pletórico de su carrera, con una de sus mejores formaciones.







Y llegó el momento más grande de la noche. Siempre es grato volver a ver a esta leyenda viviente, que siempre rebusca en su baúl de efectos teatrales para sorprendernos con viejos trucos. En esta ocasión, su sombra aparece proyectada en el telón, para aparecer otra, que se carga al impostor, y, al bajar dicho telón, comienza el espectáculo. Para este Psycho-Drama Tour, que es así como se llama esta gira europea, ha variado algunas cosas de su anterior gira, incluído el repertorio, pero sigue tocando todo su repertorio de clásicos de la altura de "No More Mr. Nice Guy", "Billion Dollar Babies", "Death Babies", "Under My Wheels","Wellcome To My Nightmare", "School's Out" o "Elected", en la que pudimos ver una muy cachonda sátira política protagonizada por un doble de Bush, junto con temas de épocas más recientes, como "Poison", "Dirty Diamonds" o "Women Of Mass Destruction". Esta vez no vimos cómo le decapitaban, sino que le ahorcaron, como en la gira de "Constrictor", y todo ello, con los números teatrales, en los que destaca su hija Calico, que ya es uno más de la banda, y ya que hablamos de la banda, Alice sigue flanqueado por el carismático bajista Chuck Garric, que esta vez llevaba un look más punk,y el batería a tiempo parcial, de kiss, y de Alice, Eric Singer, que se marcó un espectacular solo, acompañado por la percusión de los guitarristas Keri Kelli y Jason Hook. Vamos, la misma formación con la que ha grabado sus dos últimos discazos, y una de las mejores que ha tenido, al igual que pasa con los Motor. Fue un concierto memorable, de los que no se olvidan.





11/15/2007

DISCOTECA PARTICULAR




VAN HALEN
Women And Children First

Aprovechando el éxito de su gira de reunión, en la que, a juzgar por los vídeos de Youtube, están demostrando estar en increíble forma, y están dando conciertazos, quería comentar acerca de uno de los discos de la época dorada de la banda, que quizás no es tan conocido como el primero y el segundo, pero que a mí siempre me ha impresionado lo que hay grabado ahí dentro. Hablo de su tercer disco, con el que entraron en los 80, y que contenía pedazos de hard rock fiestero al más puro estilo Van Halen, con las demostraciones guitarreras del señor de mismo apellido, que ya se habían convertido en marca de la casa, demostrando, en temas como "And The Cradle Will Rock",o "Everybody Wants Some!!!", que la técnica, no tiene porqué estar reñida con hacer temas divertidos, y hacer temas divertidos, tampoco tiene porqué estarlo, con hacer grandes canciones. El comienzo de "Fools" con esa guitarra bluesera y la voz de Roth acompañando, dando paso a la introducción machacona de ese pedazo de boogie rock con anabolizantes, también pone los pelos de punta. A este tema, le sigue otro cañonazo, que no es otro que la marchosa "Romeo Delight". Un balazo entre los ojos, en forma de rock&roll acelerado. Vamos, su "I'm The One" en este disco. Pero el punto fuerte, para un servidor, viene cuando la introducción de "Tora! Tora!, da paso a uno de los temas más metálicos que nunca hayan grabado los hermanos Van Halen. Hablo de Loss Of Control, que posee unas guitarras agresivas, con un riff, del que mamarían bandas como Metallica, años después. Otro rock&roll speedico, desbocado,y salvaje, tocado de muerte, al que sigue la vacilada bluesera, llamada "Take Your Whiskey Home", en la que Roth se luce, con su estilo, en la mejor tradición de un Jim Dandy. Más cachonda es esa pieza casi de western-swing, llamada "Could This Be Magic?", que demuestra que esa era otra de las virtudes de este grupo. Nunca fueron estrictamente hard rock, ni heavy metal, ni hostias. Su estilo, abarcaba varios a la vez, y era eso, el estilo Van Halen, sin más.Podían tocar cualquier palo, y salían airosos, aparte de imponer su sello. Y el disco acaba con otro temazo, llamado "In A Simple Rhyme", con una increíble batería, cortesía de Alex. Tema ideal para cerrar de manera redonda un gran disco. Sorprendentemente, este pedazo de trabajo, no tuvo tanta repercusión como sus dos predecesores, pero para mi gusto, está a su misma altura. No solo eso. Pienso que los 4 primeros discos de Van Halen son imprescindibles, y definieron el hard rock americano, al igual que hiciera kiss y Aerosmith. Aparte de que, en cuestión de guitarristas, hay un antes y un después de la aparición de este holandés.





11/10/2007

Y DESPUÉS DE TESLA...



NEW YORK DOLLS
Joy Eslava, 7/11/07

Después de la penosa muestra de petardeo idiota del grupito del marido de Alaska, toda una Joy Eslava esperaba con ganas una ración de rock&roll de la mano de los neoyorkinos, y así fue. Desde que aparecieron en el escenario, David Johansen, el entrañable Sylvain Sylvain, el ex Hanoi, Sam Yaffa, Steve Conte y Brian Delaney, presentando su extraordinario "One Day It Will Please Us To Remember Even This", aquello se convirtió en toda una fiesta, en la que no faltaron, junto a las canciones de dicho disco de largo título (lo que demuestra que confían de sobra en su obra, que no es para menos, con cañonazos como "We're All In Love", piezas rockeras y festivas como "Runnin' Around", la cachonda "Dance Like a Monkey" y demás temazos), joyas clásicas como "Lookin' For A Kiss", "Personality Crisis", o una extraordinaria versión de "Piece Of My Heart" de Janis Joplin. Lo dicho. Una bonita y alegre fiesta de rock&roll, con una banda totalmente rejuvenecida.



Y&T

Sala Heineken, 9/11/07

Y dos días después, el concierto definitivo de esta semana, para un servidor. Dave Meniketti, nos volvió a demostrar una vez más, esa elegancia, ese carisma, ese feeling, ese todo que tiene este señor sobre un escenario. Todos los allí presentes en la Heineken, volvimos a tener 15 años, en una noche mágica, en la que la banda de San Francisco, nos emocionó con versiones magistrales de himnos suyos, que nos han acompañado durante todos estos años, de la talla de "Black Tiger", "Rescue Me", "Midnight In Tokyo", etc. Incluso las canciones de sus discos más flojos, suenan a gloria bendita en directo, en una banda que está viviendo una segunda juventud. Vinieron presentando su nuevo DVD, el cual recomiendo encarecidamente, a todos aquellos que amen la buena música, y el hard rock clásico, y nos brindaron uno de los shows más emotivos y especiales que he visto en mucho tiempo. Pocas bandas actuales se podrían acercar a estos tipos, en cuanto a ofrecer algo así. De las veces que les he visto, la que más me han gustado. Fue memorable, escuchar la guitarra de Meniketti, y esa voz, llena de sentimiento, que estuvo en mejor forma, que en ocasiones anteriores. Si a alguien no le gustó, debería de replantearse seguir escuchando rock&roll, la verdad.

11/09/2007

¡VUELVE EL CUERO Y LAS FLYING!


THE CARBURETORS

Loud Enough To Raise The Dead


Si Airbourne han sido una de las más gratas sorpresas de este año, en lo que a rock&roll macarra se refiere, desde Noruega nos vienen estos tipos, dispuestos a reivindicar las chupas de cuero y las Gibson Flying, todo ello aderezado con lo que ellos denominan, fast foward rock&roll, o lo que es lo mismo rock&roll con pelotas de alto octanaje. Eso es lo que uno encuentra a lo largo de los 11 temas que componen este disco. 11 himnos rockeros para cantar cerveza en alto en tu bar favorito, en la mejor tradición Motorhead, Rose Tattoo y demás colosos. Desde que se abre el disco, con la intro de "Baptism Of Fire", siguiendo con el cañonazo que lleva por nombre, "Lawless Country", el himno de presentación de la banda, llamado "Rock'nRoll Forever", toda una declaración de principios, y todo un pedazo de tema que hubiera triunfado en las teles si la MTV no hubiera degenerado como lo ha hecho, la irresistible "Crank It Up", cuyas guitarras recuerdan a los australianos tatuados, la vacilada rock&rollera de "Whole Town Is Shakin'", y siguiendo con un montón de temas de similar calibre, reivindicando el rock&roll por todo lo alto, hasta el tema final, "Hail The Lords Of Rock", está claro que, sin inventar nada nuevo, consiguen lo que se proponen, que es hacer pasar un rato cojonudo al oyente. Rock&roll crudo y guitarrero sin más pretensiones. Ni falta que le hace.

11/06/2007

EITQUETAS ABSURDAS 2




EL ROCK ALTERNATIVO Y EL GRUNGE




Ya han pasado 17 añitos, como si nada, desde que apareciesen estas dos etiquetas de marras, metiendo en esos cajones de sastre, y adyacentes, como la chorrada esa de crossover, todo lo que no tuviera regusto a hard rock clasicote, o heavy metal ochentero, y demás. Es curioso, porque si uno se fija en las bandas que triunfaron en aquella década, y que estaban etiquetadas de esa manera, en el fondo, de alternativas, tenían lo que yo de opusino. Vamos, nada.




Resulta que como la peña ya estaba saturada de bandas de pelos crepados, y grupos metaleros, que repetían con menos gracia, el sonido de los clásicos, aparecen grupos que mezclan géneros, en teoría antagónicos, como el funk y el metal, y hala, ya tenemos, según los tontos de los críticos musicales, y los espabilados de la Rolling Stone, el crossover ese de los cojones, etiqueta, que por cierto ya se empleaba antes, en el hardcore. Pues bien, el mismo rock&roll, desde su nacimiento, es un crossover de esos. Si no es por la mezcla de blues, gospell y country, como que no hubiera nacido este género. El rollo de mezclar rock, con funk, bueno, está más trillado que todas las cosas. Empezando con Hendrix, Sly Stone, Funkadelic, siguiendo con Deep Purple, Trapeze, Thin Lizzy en algunos temas, y Mother's Finest. Vamos, que Faith No More y Red Hot Chilli Peppers, solo añadieron el rap, a lo que llevaban haciendo otros, desde finales de los 60, y Living Colour, actualizaron lo que ya hacían los Mother's Finest, banda mayoritariamente compuesta por músicos de color, la cual aprovecho para recomendar desde estas líneas, a ustedes vosotros.




Por supuesto, si eras un chaval de los 90, como Kurt Cobain manda, debías aborrecer las bandas de décadas anteriores, salvo alguna de las que nombraran los críticos musicales, como Black Sabbath (época Ozzy, of course) o Led Zeppelin, y los Stooges, aunque jamás les hubieras escuchado, y en especial, debías tener fobia a todo lo que oliera a los 80. Más o menos, como cuando los punkies arremetían contra los Zeppelin. Lo más cachondo, es que, como suele suceder en estas cosas, los músicos, son más abiertos que los fans, y había auténticos fans de Queen o kiss, entre miembros de Mother Love Bone, o Stone Temple Pilots. Así que, a todos los alternative kids, les molaban todos estos que mezclaban estilos, pero de los pioneros en el asunto, aparte de no escucharles nunca jamás, tenían que negarles el mérito en público, al menos tres veces al día.




Y claro, el estilo por excelencia de la década, fue el  grunge, que era como llamaban en todas las revistas de tendencias para la chiquillada, y dominicales de periódicos, a una serie de bandas salidas de la misma ciudad que Hendrix, que tenían dos cosas en común. Vestían con lo que pillaban en el desván, debido al frío que hace en la maldita Seattle, y a la crisis económica, y sonaban como algunos grupos de los 70. Se cogía en una coctelera a Black Sabbath, Led Zeppelin y a Neil Young, por ejemplo, se le añadían unas letras de mal rollo y angustia existencial, que siempre atraen a adolescentes que están hasta el rabo de sus padres, follan poco y están hasta el rabo también de la escuela (pero eso sí, letras muy buenas en la mayoría de las veces, y más adultas e inteligentes que las de los grupos de hair metal, aunque para eso no hay que correr mucho), aunque también hay que decir que la escena de Seattle impactó en toda una generación que estaba creciendo en la era post Guerra Fría, en plena crisis económica, con la cultura yuppie que pasaba de ellos ampliamente, y con una falta de oportunidades, todos ellos factores, que hicieron que toda esta generación, la llamada Generación X, se identificase con todas estas bandas, especialmente en Estados Unidos. La influencia punkarra también vestía lo suyo, al igual que la de bandas como los Replacementes, en el caso del grupo más famoso del rollo éste. No vamos a negar la calidad musical de las bandas, que estaba fuera de toda duda. Se parieron discos grandiosos, como el de Temple Of The Dog, los cuatro primeros de Pearl Jam, o todo lo que hicieron  Soundgarden y Alice In Chains.  Pero vamos, que eran bandas de rock, más clásico de lo que los medios querían dar a entender, y lo alternativo, pasó a ser comercial, en un abrir y cerrar de ojos. A todas horas se daba la matraca con el rollo alternativo, la vestimenta de homeless se convirtió en una moda para críos, y vamos, que al final, lo alternativo de verdad, acabó siendo ser fan de Dream Teather, Saxon, Journey, o ya yendo al más dificil todavía, de los Fastway. ¡Eso sí que era alternativo entonces, y ahora! A ver ¿Cúantos fans de Fastway hay en la sala? ¡Levanten el dedo!

Y lo peor de todo esto, es que el llamado por la prensa, grunge y el rock alternativo, trajeron un montón de heavies veteranos llorones con el "buaahhh, el grunge ha matado a mis Europe y mis Maiden", que eran todavía más angustiosos que el tema más depresivo de Alice In Chains.

11/04/2007

DECIR QUE ESTUVIERON SOBERBIOS, ES QUEDARSE CORTOS


TESLA


Sala Macumba
Madrid, 2/11/o7



Por fin pude verles en condiciones. Tenía que desquitarme de aquel Monsters Of Rock, en Barcelona, en el que unos descerebrados les estuvieron jodiendo el show, aparte de jodernoslo a los que queríamos contemplar a la banda en directo, y me los perdí la vez en la que vinieron por aquí teloneando a Scorpions. Así que, ni corto ni perezoso, me planté en la Macumba, para presenciar algo que superó todas mis espectativas. Sabría que Jeff Keith y sus muchachos, no me defraudarían, pero no me podía imaginar hasta qué punto. Grandiosos. Solo se puede definir con esa palabra, un concierto que comienza con un cañonazo, como es "Comin' Atcha Live", y sigue, dando un repaso a todas las joyas de su discografía, como son "Modern Day Cowboy", "Heaven's Trail", Hang Tought", "Paradise", "Ez Come Ez Go", Freedom Slaves" una de las brutales versiones de su estupendo "Real To Reel", como es el "Rock Bottom" de UFO, "Into The Now", y otras muchas canciones, acabando con la magnífica "Edison's Medicine". Todas tocadas con una banda perfectamente engrasada, en la que todos destacan, pero sobre todo sus dos guitarristas, Frank Hannon y Dave Rude, dándolo todo y más, ante un numeroso público, tan ensimismado como entregado. Una noche de rock&roll inolvidable, en la que nos mostraron lo injustamente infravalorados que han sido. Una de las últimas grandes bandas de hard rock de la historia, que espero que vuelvan pronto por aquí.

10/22/2007

2 COSILLAS VENIDAS DEL PROFUNDO SUR



THE CHARLIE DANIELS BAND

VOLUNTEER JAM

Para celebrar la primera vez que Charlie Daniels, organizó el evento anual por excelencia del southern rock, allá por el 74, se reedita en DVD, este fenomenal conciertazo, en el que, además de su banda, el orondo músico, es acompañado por portentos de la categoría de la Marshall tucker Band al completo, Jimmy Hall, de Wet Willie, Dru Lombar de Grinderswtich, o Dickey Betts y Chuck Leabell, de los Allman Brothers. Gran documento sonoro, y espero que sea el adelanto de alguna edición en
DVD de Volunteer Jams posteriores, que ya están desde hace años, editadas en disco.



BLACKFOOT

TRAIN TRAIN
SOUTHERN ROCK'S BEST LIVE


Edición en Cd y DVD de una de las actuaciones de los actuales Blackfoot, en los que, como ya sabréis, quedan 2 cuartas partes de los originales, que son el bajista Greg T. Walker y el guitarrista Charlie Hargrett. La selección de temas es cojonuda, con todo el arsenal clásico de la banda, y los nuevos miembros, cumplen su papel. Como Rickey Medlocke no va a volver, ya que le va muy bien en Lynyrd Skynyrd, esto es lo que hay, para los que soñamos con escuchar en vivo, cerca de un escenario, temazos como "Highway song", "Rattlesnake Rock'N Roller", "Gimme Gimme" u "On The Run". ahí os dejo con un vídeo de los Blackfoot clásicos, para recordar.

10/03/2007

¡ESOS VIDEOS DE LOS 80'S!2

MANOWAR

GLOVES OF METAL



Este clip se prodigó poco en la tele en su época, o eso me parece a mí. Y no me extraña. Pese a ser, en mi opinión, un tema de la mejor época de los neoyorkinos (los cuatro primeros discos de estos tíos me parecen de lo mejorcito), la verdad es que el vídeo es tela. En primer lugar, ese look de pastores con pantacas de cuero que gastan los coleguis. Vale, que los tíos quisieran ser originales, y por ello escogieron unas pintas de bárbaros y tal. Pero parecen más pastores que otra cosa. Se ve que cuando lo rodaron, todavía no habían ido al gimnasio. Esas pintas de gilorio que tiene el cantante, cuando enseña todo orgulloso el guante de pinchos, esas féminas de entre el público, en las tomas en directo, que parecen atrices porno de los 80, y las féminas que aparecen en la batalla que tienen con los pastores rivales, que tienen pinta de ser bárbaras oriundas de Wisconsin, to tiene precio. Luego está la escena en la que aparecen nuestros cuatro héroes, de entre explosiones, con unas espadas de juguete igualitas a las que me compraba mi madre, cuando era pequeño. Lo dicho, un clip sin desperdicio.

SE LE PUEDE LLEGAR A PERDONAR TODO



TED NUGENT

Love Grenade

Nueva entrega de una de las rockstars más controvertidas que pueda haber. Todo en él es una contradición constante. Aunque cuando le da por rockear como hace en este potente disco, se le perdona todo el facherío del que hace constantemente ostentación. Francamente, debería olvidarse del rollo político ultrafacha en forma de mítines, en sus conciertos, y apariciones televisivas en la Fox, y dedicarse a lo que mejor sabe hacer, que es buen y abrasivo rock&roll. Si ya en sus dos últimos discos, volvía al sonido que le hizo grande en los 70, en éste, se queda definitivamente en dicho sonido. Parece que no haya pasado el tiempo, desde que editara Scream Dream, hasta ahora, cuando uno oye trayazos como ese "Still Raising Hell", la speedica "Funk You", cuya letra se contradice de cojones, con la ideología de nuestro guitarrista favorito, el enérgico y a la vez pegadizo tema que abre el disco, y le da título, el rock&roll bacilón de "Girl Scout Cookies", con una letra bastante cachonda,la salvaje revisitación que hace del clásico de su antigua banda, los Amboy Dukes, llamado "Journey To The Center Of The Mind", la defensa de los nativos americanos, en la forma de un cañonazo rockero, que lleva por título "Gerónimo And Me" (curioso, viniendo de un tipo que dijo que los latinos que no supieran inglés correctamente, deberían irse de los USA), un potente instrumental, llamado "Eaglebrother", que recuerda otra vez a su pasado, con los Amboy Dukes, otro tema que reivindica el rollo nativo, esta vez invocando al "Spirit Of The Buffalo", el tema "Aborigine", otro potente rock&roll, con una letra que podría pasar hasta por izquierdista, si no la firmara quien la firma (todo en este tipo es contradictorio, y hasta podría decirse que el chiflado redneck derechón que todo el mundo conoce, parece más un personaje que otra cosa), al que sigue otra andanada rockera, que se llama "Stand", cuya letra ya va algo más con la filosofía de Theodore, en plan patriotismo infantiloide, el siguiente cañonazo se titula "Broadside", y si después de escucharlo, no te dan ganas de tener una gibson, es que lo tuyo no es esto, "Brigde Over Troubled Daughters", podría haber encajado en su primer disco del 75 sin problemas, y "Lay With Me", es un blues, cuya letra, al igual que la portada del disco, hará las delicias de las feministas. También ha incluído dos bonus tracks en directo, que son "Still Raising Hell" y el clásico "Catch Scratch Fever". Hay que decir que la sección rítmica es de lujo, siempre cubriéndole las espaldas el portentoso batería Tommy Clufetos, y el bajista Barry Sparks. El disco es tan jodidamente salvaje, que hace que uno se olvide del personaje que ha creado este tipo, durante unos momentos.

MISTERIOS SIN RESOLVER


HÉROES DEL SILENCIO



He de confesar algo que puede que levante ampollas. Nunca me gustaron los Héroes del Silencio. nunca conseguí averiguar porqué coño, una banda liderada por un pedante con ínfulas de Jim Morrison de saldo, con unas letras sin pies ni cabeza, y formada por unos músicos más malos que Emilio Aragón, son considerados casi la base del pensamiento occidental, por sus fans, como si cada gilipollez que suelta el Bumbury este, fuera la leche de profunda. Esa voz agonizante, imitando desastrosamente al Morrison, la expresión de incomprendido y alma en pena, todo en este tipo me produce náuseas.


Eso por no hablar de sus pedazos de discos en solitario, en los que trata de demostrarnos su descomunal taltento, unas veces grabando pastiches maquinorros, otras, intentando sonar como un híbrido de Morrison meets Raphael, más amariconado, si cabe, que el Niño de El Pardo, otras, llendo de una suerte de Calamaro (otro que también me cae como una patada en los huevos) mezclado con el mestizaje del idiota de Manu Chao, y con un circo de acompañamiento, pero sin la gracia de kiss o Motley Crüe.


Tan solo cuando metieron en su "Avalancha" a un guitarrista que tocaba mejor que ellos, fue cuando empezaron a sonarme a banda de rock medio decente. Pero es que para entonces, los Cult ya habían sonado así, pero mejor. Y justo entonces, se separan. Imagino que el resto, no aguantaría al divo éste. Me acuerdo de ver al Bumbury, promocionando una de sus últimas basurillas en solitario, en un programa de la tele, diciendo que él nunca sería tan patético como los Stones, tocando rock&roll a esas edades. ¡Menudo anormal! Típica frasecita de músico español de mierda, que quiere quedar "cool" poniendo por los suelos a una banda a la que no igualará en talento, en su puta y miserable vida, para luego, volver a juntarse con sus excompañeros, siendo mucho más patético que los criticados, cuando es mucho más joven (aunque no tanto como se cree), que ellos.


En fin, que este tipo de cantantes, con aire de alma atormentada, voz imitando a Morrison, cantando ridiculeces con aire profundo, y pasto de góticos y demás especies de deficientes, en la onda del tipo comentado, o el de los Him esos, o el panoli de Type O' Negative, siempre me han dado grima. Solo salvo al Atsbury, cuando le da por rockear, y no se pone faldas, ni se pone a hablar sobre lo mucho que le gusta la basura dance.
Por eso que no entiendo que la reunión del panoli éste con sus colegas, parezca la de los Zeppelin, para mucha gente.
Que se lo comieran en Alemania, lo entiendo algo más. Son así de inconscientes por allí, votaron a Hitler, y además allí arrasan Helloween, así que es normal, si están como cabras.

9/23/2007

MÁS VÍDEOS DE LOS QUE NUNCA VERÁS EN LA PRIMERA



AIRBOURNE

Too Much, Too Young, Too Fast

Potente el debut de estos brutos australianos. El disco se llama "Running Wild", y nos trae una maravillosa colección de riffs a lo AC/DC, temas para canturrear en tu bar favorito, y auténticos himnos rockeros con pelotas. ¡Vuelve el rock para hombres de verdad!




BLACKBERRY SMOKE

Son Of A Bourbon


Mientras esperamos a que estos encantadores rednecks publiquen la continuación a su maravilloso "Bad Luck Ain't No Crime", ahí está ese "Son Of A Bourbon", para hacer la espera más llevadera.



CHUCK BERRY, GEORGE THOROGOOD & STEVIE RAY VAUGHAN

Maybeline

Tres pedazos de monstruos juntos, allá por los 80, para la típica entrega de premios. No hace falta decir más. Disfrutadlo.

9/20/2007

LO SUSCRIBO AL 100%

CUANDO EL MADMAN SE ENCONTRÓ CON EL SACERDOTE



Como últimamente estoy escuchando bastante a Black Sabbath, me apetecía recordar algo que ocurrió hace 15 años, y fue cuando unos cabrones afortunados tuvieron la suerte de ver a la banda fundadora del heavy metal, junto al cantante de la otra banda que definió el género. El Metal God, Mr. Rob Halford.

El acontecimiento tuvo lugar en Costa Mesa, California, los días 14 y 15 de noviembre del 92, cuando en la que iba a ser la gira de despedida de los escenarios de Ozzy Osbourne, los Sabbath, que acababan de publicar "Dehumanizer", otra vez con Dio en el grupo, se ofrecieron abrir para su viejo amigo. En ese momento, salieron los celos y demás idioteces propias de las rockstars, y el diminuto italiano, dijo, que una leche iba a abrir él para Ozzy. Así que, sus compis, le dijeron, algo así como "pues vale, hasta la próxima", avisaron a Tony Martin, pero demasiado tarde, lo que ocasionó que no pudiera obtener el visado de trabajo, y llamaron a Halford, el cual se sentiría como redios, pues es sabido su fanatismo por los Sabbath.

A juzgar por lo que se escucha en el bootleg resultante de uno de los conciertos, llamado "Ozzy Meets The Priest" el MetalGod hizo un excelente trabajo, dejando boquiabierta a la concurrencia, interpretando todos los clasicazos de las épocas de Ozzy y Dio. También hay por ahí un video del evento.



Años más tarde, en el 2004, volverían a repetir la experiencia en el Ozzfest, momento del cual os dejo este vídeo, y momento que quedó inmortalizado en un DVD que circula por ahí, bastante recomendable. Aunque a mí, personalmente, me gusta más la interpretación de Halford en la actuación del 92

9/11/2007

HUGHIE THOMASSON (1952-2007) R.I.P.


Parece ser que el domingo, tuvo un ataque al corazón mientras estaba en su casa de Florida. Una gran pérdida para el rock&roll, no ya solo por sus discos con la banda de su vida, los Outlaws, sino que además, con su destreza a la guitarra, había formado parte de la resurrección de unos Lynyrd Skynyrd en estado de gracia. Le echaremos de menos.










9/02/2007

¡EUROPA SATÁNICA! YEAAAAH!

¡Menudo hallazgo este tipo! Atended bien, pecadores, a las sabias palabras de nuestro amigo. Europa es un caos, y Buenafuente el anticristo. Uno de los "highlights" del sermón de este crack, es cuando cuenta con todo tipo de detalles, las 3 horas que se tiró viendo porno en la tele alemana (¡Sexo entre personas obesas! ¡Sexo interracial! ¡Qué perversión!) Solo de pensar en cómo se le tuvo que quedar el miembro de tanto practicar la zambomba, duele. Escuchad, escuchad.



Y lo malo es que hay una conspiración entre Antena 3 y La Sexta, que ha fichado al humorista catalán de las antiparras. La Sexta ¡¿Les dice algo ese número?! ¡Horror, el anticristo está aquí! Brutal la manera que tiene de que aparezcan los tres seises por algún sitio.




Según noticias de última hora, parece ser que todo obedece a un truco publicitario para promocionar el nuevo programa del humorista gafotas. Si es así, la verdad es que se lo han currado bastante bien. Es difícil distinguir lo que es humorístico de lo que no lo es, de los charlatanes estos, y paridas como las que suelta, son habituales en estos paladines de la moral. Aunque cuando al final del vídeo se queda el tipo mirando a la cámara, visto más veces,da qué pensar. Hay que felicitar a los artífices de la idea, la verdad sea dicha.

8/22/2007

MANTENIENDO EL LEGADO DE LYNOTT








GLYDER
Glyder


Eso es lo que parecen intentar estos irlandeses, con muy gran acierto, en este, su disco de debut. Parece que de unos años para acá, en las islas bitánicas y la vecina Irlanda, se vuelve al hard rock más clásico, con brillantes resultandos como Roadstar, The Answer, y estos últimos, en cuyo "Colour Of Money" se encuentran todos los ingredientes que dieron forma a las mejores bandas del género salidas de aquella zona en los 70. Influencias de las bandas de la NWOBHM, potentes melodías, y la sombra de Thin Lizzy planeando a lo largo de temazos como "Pup", la que da título al disco, "She's Got It", "Saving Face", o "Stargazer", cortesía sobre todo de las fantásticas "twin guitars" a cargo de Bat Kinane y Pete Fisher. Pero que nadie crea que la cosa queda en un calcon sin más a la mejor banda de Irlanda, poque no es así. La banda consigue, partiendo de sus influencias, un sonido más que aceptable, que les hace acreedores de ser una de las promesas más válidas, junto con The Answer, que un servidor haya escuchado en mucho tiempo. Si a esto le sumamos la producción de todo un Chris Tsangarides (Y&T, Anvil, Tygers Of Pantang, Judas Priest, Thin Lizzy, u Ozzy Osbourne, por nombrar unos pocos con los que ha trabajado) ya para qué queréis que os diga más.








7/20/2007

¡ESOS VIDEOS DE LOS 80'S!

SAMMY HAGAR
VOA


Años 80, era Reagan, Rambo triunfando en los cines, vamos, era neofacha en los USA, menos que la actual, pero de similares características. Y nuestro Red Rocker favorito, como montones de yankees, que se creían que los comunistas les iban a hacer desfilar al paso de la oca, a la mínima, no iba a ser menos. Así que, para promocionar un disco como "VOA", ni corto ni perezoso, grabó este clip, en el que aparece como todo un agente especial, luchando contra los malvados comunistas,que impedían que en su país y satélites, conocieran la cocacola y el libre mercado. Bizarro y cachondo el vídeo, donde los haya. Aunque el tema es un pedazo de dinamita, al igual que el disco. la verdad es que, salvo por el encanto kitch que le da el paso del tiempo, hubiera sido preferible, que nunca se hubiera rodado tal artefacto.

7/16/2007

Kelly Johnson R.I.P. (20/6/58- 15/7-07)



Triste noticia para todos los que somos fans de Girlschool. Parece ser que al final,la cofundadora de la banda, Kelly Johnson, perdió la batalla que llevaba librando contra un cáncer de médula, durante 6 años. Es una gran pérdida para el rock'nroll. Nunca fue valorada, en mi opinión, como merecía. Siempre me gustó su estilo con la guitarra. Siempre es un placer escuchar su dueto con Fast Eddie Clarke, en el cover de "Please Don't Touch" que interpretaba su banda, junto a Motorhead. Ahora que Girlschool llevaban unos años en los que estaban volviendo a sacar discos y hacer giras, a pesar de que Kelly ya no estaba en la banda, seguía habiendo contacto entre ella y el resto del grupo, por lo tanto, esta tragedia es un mazazo. siempre nos quedará pinchar "Hit'n Run" y brindar en homenaje a esta gran guitarrista. Estés donde estés, descansa en paz.



7/03/2007

HAY QUE IRLA RESERVANDO


Por supuesto, me refiero a la action figure, que va a sacar la compañía Locoape, dedicada a nuestro bajista-cantante favorito, el simpar, Lemmy Kilmister. El juguete saldrá en noviembre, y, como podéis ver, llevará varias pegatinas para que decoreis el Rinkenbacker a vuestro gusto.



Y como cualquier ocasión es buena para poner algún vídeo de los Motor en acción, os dejo este "Built For Speed", que además de ser uno de mis temas favoritos de la banda, cuenta con la particularidad, de que en esta actuación televisiva, Lemmy aparece interpretándolo sin su inseparable Rinkenbacker, sino con un Firebird.

6/29/2007

...Y AL FINAL, VOLVIERON A DEMOSTRARLO







Y con creces, volvieron a demostrar Sus Satánicas Majestades, anoche en el Calderón, porqué son la mejor banda de rock'nroll del mundo. Cuatro años después de su última visita por estos lares, después del desplante del año pasado, al final, nos dieron justo lo que queríamos. Una fiesta rockera en toda regla, en la que la banda estuvo pletórica. Jagger intentando agradar al respetable, en señal de que le perdonáramos la anulación de los shows del verano pasado, comunicándose en un español con marcadísimo acento, en cada momento, y mostrándonos, cómo todavía sigue en pie su pacto con el diablo. A punto de cumplir 62 castañas, el jodío sigue siendo un frontman de primera, con sus carreras por el escenario, y cantando bastante bien. Ron Wood, salvando las castañas del fuego en la primera parte del concierto, a un borrachísimo Richards, que, bueno, ya sabéis, es Keith, y es así como le queremos. Con sus puntos alcohólicos, sus momentos cachondos, sus metidas de gamba, y ese aspecto de viejo pirata curtido en mil batallas. También hay que decir que cuando espabiló, cumplió más que de sobra con la guitarra. Charlie Watts en su papel de manera extraordinaria, y la banda de acompañamiento, en la que destacan la impresionante, a todos los niveles Lisa Fisher, el teclista Chuck Leabel y el saxo, Bobby Keys, cubriendo las espaldas a los Stones, de manera impecable.

El repertorio, como no podía ser de otra manera, de quitarse el sombrero, con muchos detalles para los muy fans, como fueron esos "She 's So cold", o "Monkey Man", clásicos inmortales que no pueden faltar, a la altura de "Jumpin' Jack Flash", "Start Me Up", con la que abrieron el concierto, la funky "Miss You", con la que se desplazaron hacia el dentro del recinto, "Honky Tonk Women", "It's Only Rock'NRoll" o el broche final con "Brown Sugar", la increíble "Tumblin' Dice", y un fantástico homenaje a Ray Charles, en forma de dueto, entre Jagger y Fisher, versioneando "The Night Time Is The Right Time", en el que la Fisher nos dejó boquiabiertos y nos recordó a algunos, porqué somos heterosexuales.
Por cierto, que de "A Bigger Bang" se olvidaron por completo. Pero a quién carajo le importa, cuando tocaron todo lo que tocaron. No seré yo quien se queje, la verdad





Los más jóvenes, que les vieran por primera vez, imagino, que saldrían flotando. Los más veteranos, podremos comparar, y gustarnos más una gira que otra, pero ninguno salió decepcionado, salvo que sea un androide.

6/10/2007

VUELVEN ALCATRAZZ


Otro gran acontecimiento para los que amamos el hard rock de los 80's (y ya van. Gira de Heaven And Hell, nuevo disco de Ozzy, nuevo disco de Tesla, etc). El magnífico cantante Graham Bonnet, ha vuelto a formar su banda Alcatrazz, y después de una exitosa gira por Japón, parece ser que van a tocar por Escandinavia, junto a Joe Lynn Turner. Ojalá la cosa vaya a más, y acabemos viendo en España, otra vez a este coloso. Un noche escuchando clásicos de la talla de "Hiroshima Mon amour", "Island In The Sun", "General Hospital", mas algún tema de Rainbow, como pueda ser "Since You Be Gone", u otro de Shenker , como "Assault Atack", sería memorable. Obviamente, no está Malmsteen, ni Vai entre sus filas, pero imagino que llevará un buen grupo detrás. Así que, para celebrar este retorno, os pongo por aquí unos cuantos vídeos curiosos, repasando la carrera de Bonett. Desde los horterillas de los Marbles, para que flipéis un poco, pasando por un proyecto con músicos de Whitesnake, y el "All Night Long" en directo en el Donington del 80. Que lo disfrutéis.









6/08/2007

2 DVDS PARA LA SACA




LYNYRD SKYNYRD
Live From Austin TX

Grabación realizada en el 99, en el mítico programa, "Live From Austin", de la televisión americana. Un programa por el que han desfilado artistas del calibre de Stevie Ray Vaughan, Merle Haggard, y, por supuesto, quienes nos ocupan. Presentaban su disco de por entonces, "Edge Of Forever", con una excelente formación, la misma que vimos por Madrid, dos años antes, en la que destacaba sobre todo el exBlackfoot, Rick Medlocke, y Johnny Van Zant, cumpliendo a la perfección en su papel de sustituto de su inimitable hermano. La banda despliega con una clase increible su arsenal, con el bonito detalle añadido, de incluir una medley con varios clásicos de los que nunca suelen interpretar en directo, tales como "Down South Junkin'", "Needle And The Spoon", "Whiskey Rock A Roller", "Swamp Music", y "The Ballad Of Curtis Loew". Imprescindible y muy recomendable.








WENDY O. WILLIAMS
Bump'N'Grind


Y en otro plano distinto, tenemos a la inolvidable Wendy, de la que últimamente se está editando interesante material en DVD. Si hace poco se público un DVD en el que se hacía un repaso a su historia, y su carrera con los Plasmatics, ahora se reedita este concierto de ella en solitario, en el 85, cuando promocionaba su "Komander Of Kaos", en el que mostraba su excelente poderío en directo, y cómo se iba adentrando cada vez más en el metal, algo que ya llevaba haciendo desde los tiempos de "Metal Priestness", hasta su primer disco en solitario, producido por Gene simons. Da un repaso a temas señeros de su antigua banda, como son "Pedal To The Metal" o "Fuck'n Roll", de su primer disco en solitario toca "Ain't None Of Your Business", homenajea a Motorhead con "No Class" y "Jailbait", en la que salen al escenario Lemmy y Wurzel, en fin. Otro DVD que uno no debe perderse, para rendir su homenaje particular a una mujer que no tenía que haber abandonado este mundo tan pronto.







5/25/2007

EL REGRESO DEL MADMAN


OZZY OSBOURNE
BLACK RAIN

Por fin, tras seis años sin editar nuevo disco en estudio, desde aquel magnífico "Down To Earth", tengo en mis manos el nuevo trabajo, que presentará nuestro loco favorito en el Monsters Of Rock de Zaragoza este mes. No puedo ser imparcial con esta leyenda. Sigue teniendo un talento extraordinario para componer temazos, además de seguir sabiendo rodearse de excelentes músicos, con su inseparable Zakk Wylde a la cabeza, y una producción fuera de serie, que esta vez corre a cargo del mismo Ozzy y Kevin Churko.

¿Y qué sorpresas nos depara esta nueva entrega? Más bien, pocas. Es Ozzy y punto. Uno ya sabe lo que se va a encontrar. Buenos temas en su línea clásica, riffs pesados a lo Sabbath, como el de "Not going Away", temas pegadizos que se te enganchan a la primera escucha, como su primer single "I Don't Wanna Stop", que tiene una fuerza que levanta a un muerto, auténticos alegatos contra la guerra y la situación actual, como es el tema que da título al disco, todo un ataque directo a Bush y Blair, que habría que ver la cara que pondría alguien tan redneck y fachón como Wylde, cuando escuchara la letra. Esto no es ninguna novedad en Ozzy, puesto que en el "Ultimate Sin", ya venían temas de temática antibelicista, por no hablar de temas como "War Pigs" de Black Sabbath. un temazo alusivo al cancer que padeció su mujer Sharon, que se titula "Lay Your World On Me", "The Allmighty Dollar" tiene un riff matador al principio y el estribillo beattleliano que tiene suena bastante bien, y Zakk se luce en el solo, como en casi todos los del disco, claro, aparte de que los teclados suenan de fábula, "11 Silver" tiene otro principio que es un tiro entre las cejas, y un ritmo trepidante, adornando esta alegoría contra las drogas duras, "Civilize The Universe" es un destello de optimismo, entre tanta guerra y mierda como hay en la actualidad, "Here For You", cuyo comienzo de piano, me recuerda un poco al "Free Bird" de Lynyrd Skynyrd, recuerda a las baladas más clásicas del Ozzy de los primeros discos en solitario, y es otra canción memorable, "Countdown's Begun" es otra vuelta de tuerca a la temática general del disco, con bastante pesimismo, y advirtiendo de lo que puede pasar si la cosa sigue así, y el tema final, "Trap Door" tiene otro estribillo marca de la casa, de los que se te clavan en el cerebro.

En resumen, es un placer tenerle por aquí de vuelta, y deseando estoy ya de verle en directo en Zaragoza.


5/23/2007

DISCOTECA PARTICULAR


MONTROSE
MONTROSE

Había leído bastante sobre este debut del 73, en todas partes, y tardé mucho en hacerme con el disco. Y la verdad es que lo que decían, tanto periodistas como músicos, cuando hablaban de la primera obra que grabara el formidable guitarrista, Ronnie Montrose, tras haber militado en el Edgar Winter Group, junto a un jovencísimo Samy Hagar, más el batería Denny Carmassi y el bajista Bill Church, se quedaba muy, pero que muy corto. El trabajo, llamado como el nombre de la banda, marcó un punto de referencia obligado para el hard rock americano que vendría después, e influyó notablemente, en las bandas de la NWOBHM de la década siguiente. Ronnie Montrose, venía a ser el eslabón perdido entre guitarristas como Jimmy Page, y futuros monstruos como Eddie Van Halen. Temas tan tralleros como "Rock The Nation", "Bad Motor Scooter", o el cover de Elvis "Good Rocking Tonight", no eran algo que se oyera todos los días. Y luego había pedazos de dinamita hard rockera, como "Space Station #5", el himno "Rock Candy", "One Thing Of My Mind", con reminiscencias de Free, o la que cerraba el disco, que se titulaba "Make It Last", que hacían de "Montrose", un disco redondo de principio a fin. Si a todo esto le añadimos la producción, que corría de la mano de un por entonces desconocido para el gran público, Ted Templeman, que posteriormente, grabaría las cuatro primeras joyas de Van Halen, está claro, que nos encontrábamos ante una obra capital del hard rock, que debería figurar en la estantería de todo headbanger que se precie, al lado de los que he dicho antes, de los hermanos holandeses, de "Rocks" y "Toys In The Attic" de Aerosmith, de los primeros de Ted Nugent, y de los discos de kiss. Posteriormente grabarían otro buen álbum, llamado "Paper Money", en el que destacaba la trallera "I've Got The Fire", versioneada años después por Iron Maiden. Pero su obra maestra es este disco del que hablamos. Si no lo habéis escuchado, ya estais tardando.


5/20/2007

LAS RADIOS "DE CALIDAD" ESPAÑOLAS

Ultimamente, la gente de cierta edad, concretamente, de mi quinta para arriba, y algún que otro más joven e incauto, cada vez que sale en una conversación el tema del deprimente estado de las emisoras de radio de este país, siempre suelen salir con la frase: "Pues de lo poco que está bien es Kiss FM" o "Lo único que se puede escuchar es M80", o ya en su versión más "rockera", "Lo único que aguanto es Rockangol". La verdad es que últimamente, en el curro, escucho bastante estas emisoras, y, claro, uno entiende el secreto de su éxito, aplicando la máxima de "en el país de los ciegos, el tuerto es el rey". Porque, vamos, la verdad es que la radiodifusión española, ha llegado a unos extremos de degeneración, cutrez, vergüenza ajena, inmundicia, estupidez, y subnormalidad, que es lógico, que, en el aspecto musical, unas radios como Kiss Fm, o M80, que basan su repertorio, en la mierda que triunfaba en la cadena madre de las radiofórmulas mierderas hispanas, que no es otra que los 40 Principales, de hace 20 años para atrás, parezcan unas delicatessen. Cualquier bazofia de hace dos décadas, parece infinitamente mejor que la porquería que triunfa en el mainstream actual. Esto, unido al factor nostalgia de los horteras que escuchaban los 40 en los 80, hace que estas dos infames cadenitas, suban como la espuma. Aunque preveo una caída en picado, si pierde a su público cuarentón, de Kiss Fm, con esa manía que les ha entrado de meterse en el mercado de esas músicas tan bonitas de nuestros hermanos de las excolonías de ultramar (en clara venganza a lo que hicieron a sus antepasados, los colonizadores. Si no, no se explica. Seguro que tienen buena música, pero no la exportan). Tanto reaggeton y salsa, puede indigestárseles, a no ser que su audiencia haya cambiado y ahora solo les escuchen los nuevos peones de obra y camioneros sin carnet C.

Otra cosa, muy distinta es Rockangol. Este engendro perteneciente a la Cadena 100, a su vez, perteneciente a la emisora maligna por excelencia, la de los obispos, pretende acercarse más, al público gañán futbolero, y al rockero. Pero claro, rockero, entendiéndose dicha aceptación, en el sentido de la revista Rolling Stone, claro. Es decir, que vale, se puede escuchar, porque al menos pone clásicos de Bad Company, AC/DC, Lynyrd Skynyrd, etc, pero claro, también por en medio, te toca tragarte las porquerías discotequeras gaylos de cher, Shakira, y demás basura. Además, por supuesto, ya no existe el concepto del pincha discos, que monta su programa, con los discos de casa y pone de todo, no. Estos, tienen un archivo de emepetreses, con x cantidad de canciones, ellos lo llaman el mp100, o algo así, y resulta que, si estás hasta los huevos de escuchar "Gimme All Your Loving" de ZZTop, y quieres que te pongan otro tema, porque, para quien no lo sepa, tienen más, pues resulta que el Diyey, que ahora se llaman así, te dice con resignación, que no, que solo tienen las que vienen en el emepetrés del ordenata, y que a joderse tocan. Mola ¿eh?

Pues eso, que la radio, lo que es la radio de toda la vida, gracias a los cerebritos que las dirigen, y que se han ocupado de crear imperios mediáticos, y destrozar la FM poco a poco, al final, acaba siendo patrimonio de marujas, taxistas, y para escuchar en el curro. Solo queda la radio por internet, en la que hay un montón de emisoras guiris, por supuesto, bastante majas. ¡Cuánto echamos de menos algunos a Radio La Voz de la Experiencia de la Cadena del Water! Les tengo que dedicar algún articulillo, por cierto.

BO DIDDLEY




Ayer pudimos respirar tranquilos, los fans de esta leyenda del rock&roll, al dar la noticia los periódicos, de que se recupera favorablemente, del ataque de apoplejía que sufrío el día 13 de mayo, mientras estaba dando un concierto en Nebraska.

Así que, para celebrarlo, he decidido dar un repasillo a la historia de uno de los músicos que más han influenciado en generaciones posteriores, y uno de los creadores definitivos de esta música.

Fue en 1933, cuando Otha Ellas Bates, conocido más tarde como Ellas McDaniel, y luego, más conocido como Bo diddley, decide mudarse de su Misisipi natal, a la próspera Chicago, ciudad que definitivamente, le engancha a esto de la música, según cuenta la leyenda, al ver al mismísimo John Lee Hooker actuando en la calle. Por aquella época, esta ciudad ya empezaba a ser un hervidero de músicos de blues impresionantes, venidos de sur, en busca de un futuro mejor. situación que aumentó tras la 2ª Guerra Mundial, y dio lugar al nacimiento de la discográfica Chess Records, en la que se parieron, quizás algunos de los mejores discos de blues de la historia.

Pues bien, después de que su hermana le comprara una guitarra, y diera clases de este instrumento, y de violín, comienza a curtirse, a partir del 51, tocando en calles, mercados, y sobre todo en el club 708, en el que ya empieza a despuntar con sus influencias de John Lee Hooker, Louis Jordan, Nat King Cole o Muddy Waters (por cierto, años más tarde, este último, sería también influenciado por Diddley, que grabaría "Manish Boy", claramente inspirado en "I'm A Man", del guitarrista de la Square-Bodied). En 1955, nuestro hombre, ficharía para la Chess, con la que grabaría temazos que, si bien nunca fueron todo lo exitosos para las masas, que los que grababan Elvis, Chuck Berry o Little Richard, sí se puede decir que su primer disco, con los temas "Bo diddley" y "I'm A Man" influyeron, como hemos apuntado más arriba, en montones de músicos que vendrían después, y trajeron un estilo muy peculiar de concebir el sonido de la guitarra, y la estructura de las canciones. El estilo de Diddley, llamado Bo diddley Beat, o bautizado por muchos críticos de la época, "Jungle Music", en el que destaca más el ritmo que la armonía, haciendo que por ejemplo, muchas de sus canciones no tienen un solo cambio de acorde, logrando el crescendo con el ritmo. Bueno, un estilo muy peculiar, que se dice, pero que suena de maravilla.

Es en el año en el que lanza su primer disco, en el que protagoniza un incidente bastante sonado en el mítico show televisivo de Ed Sullivan, siendo el primer artista de color que aparece en el mismo. Por lo visto, Ed sullivan quiso que tocase un tema, el otro, quería tocar otro tema distinto, Sullivan le soltó un insulto racista, y Diddley, quiso sacudirle. No sería el único altercado que tendría este presentador con estrellas del rock. Nunca llegó a entender esta música, y tuvo más problemas en el futuro, por sus absurdas imposiciones, con bandas como los Stones, o los Doors.

Diddley seguiría grabando buenos discos en la década posterior, y ha seguido en activo hasta nuestros días, dando buenos conciertos a sus 78 tacos. A España estuvo a punto de venir, pero la pobre venta de entradas, echó para atrás el evento, motivo más que suficiente para pedir la nacionalidad sueca. Pero vamos, que es una figura respetada en el resto del mundo civilizado.

Y como estoy dando el coñazo con eso de que ha influido en más gente de la que parece, me gustaría citar unos cuantos ejemplos, como son artistas que han versioneado alguna vez, alguno de sus clásicos. Se pueden contar por cientos, destacando, por ejemplo, las versiones que The Yardbirds y The Who hicieron en su momento de "I'm A Man", el incendiario George Thorogood, que versioneó "Who do You Love", además de componer su mítico "Bad To de Bone", que es Diddley 100% (¡qué coño!¡Si aparece en el clip de la canción, como invitado!) o el cover que grabó Credence Clearwater Revival de "Before You Acuse Me".

Toda su discografía es bastante recomendable, pero yo destacaría los dos recopilatorios que editó Chess en su momento, dentro de la colección The Legendary Masters Series, llamados "His Best" y "Rare And Well done". si no habéis descubierto a este hombre, esos dos discos, vienen de maravilla para tal fin.